Starving In The Belly Of A Whale

Ahab ist umgezogen!!!

2010-12-23T10:50:00.004+01:00

Jepp, so ist es. Hab Blogger verlassen, um den großen weißen Wal in anderen Gewässern zu suchen. Ihr könnt mich jedoch jederzeit besuchen. Und zwar hier: http://janussblog.wordpress.com/
Das ist mein neuer Blog und ihr seid, wie immer, herzlich willkommen. Der Ja!Nuss! Blog ähnelt ein wenig Starving in the belly of a whale, wie ihr sehen werdet. In den nächsten Wochen wird sich dort jedoch einiges ändern. Es wird neue Rubriken und noch viel mehr Gastbeiträge und Interviews geben. Seid gespannt, ich bin es auch.

Ich wünsche euch noch ein besinnliches Weihnachtsfest und immer daran denken :Weinflecken im Flokati lassen sich am besten mit Salz reinigen. Einfach draufstreuen, warten bis der Wein in das Salz eingezogen ist und fertig.

Thank your for stumbling over my blog. I moved it to wordpress. You will find me here: http://janussblog.wordpress.com/

V is for Vader /// The Star Wars Alphabet

2010-12-10T12:09:00.004+01:00

Erklärt sich - glaub ich - von selbst.

Zum Star Wars Alphabet geht es hier entlang.

Geschenktipp für Nerds /// Ping Pong Bausatz

2010-12-03T10:39:00.004+01:00

Hmm, auch nen Nerd zu Hause??? Bald is Weihnachten und du hast noch kein Geschenk parat? Nicht mal eine Idee, weil du dir die abertausenden Plattenempfehlungen deines Freundes einfach nicht merken kannst und er doch sowieso alles aus dem Netz zieht? Na dann habe ich hier für dich das passende Geschenk. Ist garantiert oldschool, irgendwie arty-farty und garantiert masseninkompatibel. Und um die Phrasenmaschine nochmalig anzuwerfen: "will auch partout in keine Schublade passen". Hier ist er, der Ping Pong Bausatz (gefunden auf monsterzeug.de)

Trailer /// Get Lamp - The Text Adventure Documentary

2010-11-29T20:08:00.005+01:00

"Before the first person shooter was the second person thinker." Get Lamp ist eine Dokumentation über Text Adventures, ein nahezu vergessenes Genre, welches sich trotz allem seinen Charme und seine Vielseitigkeit bewahrt hat.

"The Screaming Females Story" by Jeb Banegas

2010-11-21T21:46:00.005+01:00

Eine klasse Doku über die Noise-Popper Screaming Females. Mit blutenden Fingerkuppen, nackten Schlagzeugern und diesem ominösen D.I.Y. Viel Spaß damit.

Screaming Females "Bell" (Auf "Power Move")

Screaming Females auf myspace

Bild am Sonntag /// "Lust auf Aktivität"

2010-11-21T20:28:00.002+01:00

"Lust auf Aktivität"

(click to enlarge)

The Darwinian Theory of Beauty

2010-11-19T10:53:00.001+01:00

Comic and Science in Union. Denis Dutton im TED-Talk.

Hier die Info:
"For us moderns, virtuoso technique is used to create imaginary worlds in fiction and in movies, to express intense emotions with music, painting and dance. But still, one fundamental trait of the ancestral personality persists in our aesthetic cravings: The beauty we find in skilled performances. From Lascaux to the Louvre to Carnegie Hall, human beings have a permanent innate taste for virtuoso displays in the arts. We find beauty in something done well."

Bild am Sonntag /// "Salt & Pepper 'Bots"

2010-11-14T18:00:00.003+01:00

Die perfekte Küchenhilfe für Nerds. ;-)

"Salt & Pepper 'Bots"
(click to enlarge)

The John Steel Singers "Rainbow Kraut"

2010-11-08T21:26:00.005+01:00

Einen besseren Titel hätten die Australier The John Steel Singers für ihren Song gar nicht finden können. "Rainbow Kraut" klingt gut. Is schmissig. Und erfüllt nebenher auch gleich noch die Kategorisierung, wenn man denn unbedingt eine haben möchte. "Rainbow Kraut" ist Big Beat meets Sunshine Pop meets Kraut Rock und bleibt trotzdem so dermaßen unprätentiös. Herrlich. Bleibt nur zu hoffen, dass die Jungs auch noch in diesem Jahrzehnt nach Europa vordringen.

The John Steel Singers auf myspace

Aus aktuellem Anlass

2010-11-06T14:03:00.003+01:00

"Remember, remember the fifth of November"

2010-11-05T11:59:00.003+01:00

"Remember, remember the fifth of November Gunpowder, treason and plot. I see no reason, why gunpowder treason should ever be forgot." Naaa? Welcher Tag ist heute?

Notes on the Net /// Namensänderung bei Ottfried! Who cares?

2010-11-05T10:40:00.002+01:00

Rezension /// The Daredevil Christopher Wright "In Deference To A Broken Back"

2010-11-05T09:56:00.005+01:00

Fachliche Kompetenzen in: 60s-Beat, Folk, Bubblegum Pop und Rockabilly. Bisher konnte das nur ein "Elephant 6"-Sampler.

Das Trio aus Wisconsin, allen voran die Brüder Jon und Jason Sunde, hat den Folkbaukasten ausgepackt und kleistert dessen lose Stücke mit Schmackes aneinander. Dass dabei nicht nur Referenzballast wie Alt. Country, Lap Steel und der abgehangene Topos vom ewig schwermütigen Präriehund abgefeiert werden - wie in der US-amerikanischen Folk-Szene gerade vermehrt der Fall -, ist eine wahre Freude.

Vielmehr zeigen The Daredevil Christopher Wright Genrekompetenzen, die man sonst nur von einem "Elephant 6"-Sampler erwarten würde. Die besten Beispiele dafür sind das vom Folk-Rock der 70er nur so triefende "Acceptable Loss", das bitterböse "A Conversation About Cancer" (erinnert an Neutral Milk Hotel) und "A Near Death Experience At Sea". Sie alle verzichten auf konventionelle Instrumentierung und zeigen eine außerordentliche Stilsicherheit in Sachen 60s-Beat, Bubblegum Pop, Folk und - man mag's kaum glauben - Rockabilly. Da würde sogar ein Dieter "Thomas" Heck in Schnappatmung verfallen und keine einzige Silbe mehr rausbekommen. Unbedingt antesten.

Foto: the daredevil cristopher wright

the daredevil christopher wright "in deference to a broken back"
almost musique / affairs of the heart / indigo

The Daredevil Christopher Wright zuhause.
Diese Rezension erschien zuerst auf intro.de.

Comics in Deutschland - Die Bildgeschichten sind wieder da

2010-10-29T09:09:00.004+02:00

Jepp, so ist es. Hab einen interessanten und hörenswerten Bericht von Martin Gramlich zur aktuellen Lage der deutschen Comicszene im Newsletter des Avant-Verlags gefunden. Absolut unverzichtbar als kleines Who-is-Who der deutschen Comicszene, als kurze Einführung über verschiedene Zeichen-/Schabtechniken und natürlich auch um alle möglichen Namen, die durch den Feuilleton geistern, endlich mal zuordnen zu können.

Stichwörter: Comics, Comic-Salon Erlangen, Guy Delisle, Hamburg, Berlin, "Liebe schaut weg", Line Hofen, Reprodukt, Avant-Verlag, Arne Bellstorf, Anke Feuchtenberger.

Link zum Podcast (via Avant-Verlag).

Bild am Mittwoch /// "Buchstabensuppe à la WWW"

2010-10-21T15:46:00.003+02:00

Es spricht zu mir. Was? Na, das Internet. Es hat was zu sagen und hält sich auch nicht im Zaum viel zu sagen. Aber was es sagt, versteh ich nicht. Jedenfalls noch nicht, vielleicht könnt ihr mir ja helfen?

"Buchstabensuppe à la WWW"

Creepy Children Songs "It Comes Back To You"

2010-10-15T09:43:00.002+02:00

Da soll sich nochmal jemand wundern, dass Paranoia und Psychosen bereits in der Kindheit entstehen. Bei solch brezeligen Kinderliedern ist das kein Wunder.

via Nerdcore.

The Ghost "City Lights"

2010-10-11T09:16:00.000+02:00

BÄM, die Single zum Album. Viel Spaß dabei.

Rezension /// The Ghost "War Kids"

2010-10-11T09:06:00.004+02:00

Färöer-ElectroPop, was es nicht alles gibt. Nicht ganz neu, aber grundsolide in seiner Geilheit.

Rob da Bank von BBC Radio 1 ist der lebende Beweis dafür, dass ADHS nicht unbedingt nur Nachteile mit sich bringt: Er verdingt sich als DJ, Party- und Festival-Initiator (Bestival) und signt zwischendurch vielversprechende Acts für sein international erfolgreiches Label Sunday Best. Rein zufällig stößt er auf dem Iceland Airwaves Festival auf The Ghost, ein ElectroPop-Duo, das in seiner Heimat, den Färöer-Inseln, zwar schon The-Killers-Status erreicht hat, für den europäischen Raum aber händeringend noch nach einem Label sucht.

Rob da Bank gefällt, was er hört, und signt Filip Mortensen und Urbanus Olsen (The Ghost) vom Fleck weg. Ein kluger Move, denn mit "War Kids" präsentiert sich das ganze Potenzial der Band: Feel-good-Tunes en masse ("Blood Of Romance", "City Lights"), catchy und melodiöse Hooks, die durchaus auch mit den überbordenden Synthie-Collagen von Passion Pit mithalten können, und nicht zu vergessen: die unprätentiöse Ehrlichkeit von Frontmann Filip Mortensen, die naiv und schlau zugleich ist. Filip, lass dich mal abknutschen! Thumps up!

image: via The Ghost

the ghost
war kids
sunday best / pias / rough trade

The Ghost zuhause.

Diese Rezension erschien zuerst auf intro.de.

Harrrr, haltet den Wal!!!

2010-10-11T08:45:00.002+02:00

Gesehen auf: twitter.com (Wie hätte es anders sein können?)

Guten Morgen...

2010-10-05T10:16:00.002+02:00

... wünschen The Daredevil Christopher Wright.

The Daredevil Christopher Wright - “Stewardess” - official video - Sophie's cut from sofilms on Vimeo.

What the F**k is Social Media NOW?

2010-09-24T15:15:00.004+02:00

Yessa, das sollte man mit dieser Präsi von nun an beantworten können. Einfach mal drüberlesen.

What the F**k is Social Media NOW?

View more presentations from Marta Kagan.

via Slideshare

Rezension /// Sweet Apple "Love & Desperation"

2010-09-19T10:18:00.006+02:00

Musik für den Ü-30-Stammtisch und für arthritische Kegelabende. Nicht mehr und nicht weniger.

Die schlohweißen zotteligen Haare von J Mascis (Dinosaur Jr, Witch) sind für Promofotos das, was Heidi Klum für "Germany’s Next Top Model" ist: ein Garant dafür, auf bekannte Weise unterhalten zu werden. Das kann man gut oder schlecht finden. Worauf bei J Mascis alle warten, ist das Anknüpfen an die guten alten 90er, als Dinosaur Jr noch mit Spike Jonze in den Straßen von New York Crossgolf spielten ("Feel The Pain"). Dass er nicht so alt ist, wie er seit Jahren aussieht, hat er unter anderem mit den letzten Dinosaur-Jr-Alben "Beyond" und "Farm" bewiesen.

Sein neues Projekt Sweet Apple, das er zusammen mit Tim Parnin und Dave Sweetapple als Musiktherapie für den vom Leben gebeutelten John Petkovic (Cobra Verde, Ex-Guided By Voices) ins Leben gerufen hat, ist ein fuzziger Bastard aus dem altbekannten Mascis-Signature-Sound und der kehligen Stimme von Petkovic. Leider gehen dem vergnügten Altherrenquartett spätestens mit „Hold Me, I’m Dying“ die Ideen aus, und man versteht, wie sich Bill Murray jeden Morgen in „Und täglich grüßt das Murmeltier“ gefühlt haben muss. Das kann auch ein J Mascis nicht mehr retten.

image: via sweetapplesongs.com

sweet apple
"love & desperation"
tee pee / cargo

sweet apple zuhause

Diese Rezension erschien zuerst auf Intro.de

Guten Morgen...

2010-09-16T08:21:00.002+02:00

... wünschen The Wave Pictures.

Traurig, aber schön: Erobique & Jacques Palminger /// "Finsterwalde"

2010-08-13T13:19:00.001+02:00

Rezension /// Daniel Benjamin "There’s A Deathbed For Your Monster"

2010-08-06T11:49:00.007+02:00

Kunstvoll gearbeitetes Vexierbild, voller Anmut und Hingabe.

"Ich will, ich will, ich will", raunt das kleine Männchen im Ohr von Daniel Benjamin. Es hat dem Singer/Songwriter eine Idee ins Ohr gesetzt, die in ihrer Durchführbarkeit als extrem schwierig einzustufen ist. Die Absicht ist, einen 10-Alben-Zyklus zu kreieren, der den Multiinstrumentalisten in die Annalen der Konzeptkunst hieven soll! Ein hartes Stück Brot, sogar für einen solch talentierten und chamäleonhaften Singer/Songwriter wie Benjamin. Doch die Zeichen stehen gut, denn "There’s A Deathbed ..." ist nicht nur eine konsequente Fortführung seines Vorgängers ("There's A Monster Under Your Deathbed"), sondern lässt den Hörer auch in dem Glauben, dass das, was da aus den Boxen sprudelt, an Schönheit nicht mehr übertroffen werden kann. Bis dann die nächste Platte ansteht. So geht das weiter. Hoffentlich.

Doch "There’s A Deathbed ..." ist auch ein kunstvoll gearbeitetes Vexierbild, das in die Irre führen will und das erst nach und nach seine Geheimnisse preisgibt. Unterstützung gab es dabei von Thus: Owls und Mitgliedern von Loney Dear und Patrick Watson.

Bild: http://www.myspace.com/danielbenjamin

Daniel Benjamin
"There’s A Deathbed For Your Monster"
Haldern Pop / Cargo

Daniel Benjamin zuhause
Haldern Pop

Diese Rezension ist zuerst auf intro.de erschienen.

Bild am Sonntag /// "Libori"

2010-08-01T13:46:00.002+02:00

"Libori"

(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Rezension /// Matula "Blinker"

2010-07-04T09:33:00.007+02:00

Matula sind zurück. Wobei, weg waren sie ja nie seit "Kuddel". Es folgte eine Split mit NeinNeinNein, eine 4er Split u.a. mit Captain Planet und Konzerte quer durch Deutschland. "Blinker" heißt der Nachfolger zum Debut und der erscheint erstmal ungewohnt.

Die Stimme von Sänger Tobbe scheint dem Touren Tribut zu zahlen, oder es ist das Alter. Heiser und kratziger wirken die Sätze, die alte Tonlage in weiter Ferne. Dies stört allerdings nur bei "Over The Top", da es das Lied schon auf der besagten Split mit NeinNeinNein zu hören gab. Ansonsten braucht es nur ein paar Momente um der Verwirrung den Tritt zu geben.

Alltag oder einfach Leben, die Haupteinflüsse für die Geschichten, die diese Band seit je erzählt. Dabei geht es nicht immer um die Antworten, sondern vielmehr um die Feststellung. Diese erscheinen genauso wichtig, wenn nicht sogar zwingender, um die Fragen überhaupt verstehen zu können oder um selbst die Rückschlüsse zu finden: "Wenn Du einpennst / Wenn es weh tut / Wenn es keinen Sinn macht / Dann ist es Hammerbrock / Dann bist Du selber schuld / Dann ist es richtig so / Dann musst Du da durch" ("Hammerbrook"). Die eigene Welt, in kleinen Sätzen verpackt, war noch nie so nah dran am Leben der Anderen. Matula bringen dafür selbst das beste Zitat: "3 Minuten 30 drehen an der Welt" ("Karaoke"). Und bei "Blinker" passiert das zehnmal hintereinander. Aus Bukowski-Sicht.

Eingebettet werden die Worte in ein harmonisches Gitarrenspiel mit dem Hang zur Detailverliebtheit. Im Vergleich zu "Kuddel" fällt dieses wesentlich poppiger aus. Hochglanz sucht man dennoch nach wie vor vergeblich. Großartig, dass es noch Konstanten gibt: Immer ein wenig Grind und Schmutz auf den Saiten. Gerne auch Rost, aber nur um zu zeigen, wo man her kommt. Dazu bollern Bass und Schlagzeug. Moderner Punkrock, wenn es sowas gibt. Auf jeden Fall genug Frische von der Küste. Allein der Country-Touch bei "Hammerbook" hätte auf dem Debut so wohl nicht den Platz gefunden. Die Entwicklung ist da, wenn auch nicht mit Reklame-Tafeln proklamiert.

Matula werden gerne in einem Atemzug mit vielen anderen Bands dieser Gattung verglichen und das mit Unrecht. Diese Band steht für sich. Und "Blinker" direkt daneben, auf gleicher Höhe.

Photo: matula.tk

Matula
"Blinker" CD / LP
Zeitstrafe

Matula zuhause

Beitrag von Daniel Kottkamp

Bild am Sonntag /// "Rheinkniebrücke, Düsseldorf"

2010-06-27T20:47:00.002+02:00

"Rheinkniebrücke, Düsseldorf"

(nix Photoshop, zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Feloche: Frankreichs neuer Exportschlager?

2010-06-22T18:33:00.001+02:00

FELOCHE - Darwin avait raison from Ya Basta records on Vimeo.

Feloche auf myspace

Bild am Sonntag /// people.clubbar, Düsseldorf

2010-06-20T19:09:00.004+02:00

"people.clubbar, Düsseldorf"

(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Ja, ein unbekannter Stuntman, der macht Action für die Stars!

2010-06-13T10:41:00.004+02:00

Über sehr dunkle und ominöse Kanäle wurde mir in diesen Tagen eine Coverversion des Lee Majors-Songs "The Unknown Stuntman" (aus der 80er Action-Serie "The Fall Guy", zu deutsch "Ein Colt für alle Fälle") zugespielt, die mein Herz zum Hüpfen gebracht hat.

Über Wikipedia kann man sich herrlich triviale Anekdoten über die Originalserie anlesen. Der Original-Titeltrack wird wirklich von Lee Majors gesungen, der die Titelrolle des Colt Seavers übernimmt. Majors ist jedoch nur nachträglich für die Rolle besetzt worden, denn der eigentliche Posten des nimmermüden Stuntmans, der in seiner Freizeit Verbrecher jagt, war für Burt Reynolds vorgesehen. Warum er es letztenlich nicht geworden ist, kann man den Artikeln leider nicht entnehmen.

Ihr könnt euch vielleicht an die vielen, waghalsigen und im besten Sinne auch trashigen Verfolgungsjagden aus der Serie erinnen, in denen zumeist in jeder Folge ein bis mehrere Autos geschrottet wurden. Seavers und seine Kompagnons fuhren einen GMC Sierra Grande (Pickup), dessen außerordentliche weiche Federung ihn manchmal wie einen Flummi durch die Landschaft hüpfen ließ. Doch die Existenzbedingungen eines Pickups in Actionserien aus den 80ern waren oft mit außerordentlichen Entbehrungen verbunden, da diese nicht selten über große LKWs, Klippen und/oder über brennende Autos springen mussten. Leider überlebten das nicht allzu viele Pickups und so schlossen die Produzenten der Serie einen Vertrag mit GMC ab und verpflichteten den Automagnaten den immer gleichen Pickup zu liefern, falls sein Vorgänger durch nicht nachvollziehbare Gewalteinwendung über den Jordan ging. Später, als auch GMC so langsam müde wurde werksneue Autos kostenlos für ihre Zerstörung zur Vergung zu stellen, verstärkte man vor der Auslieferung den Motor oder verpflanzte ihn an eine sichere Stelle. Was nicht heißen soll, dass diese neue Praxis dem Pickup mit einer höheren Haltbarkeit ausstattete, denn die Zerstörung von Blechboliden war seit eh und je das Trademark der Serie. Und mal ehrlich: was erwartet man sonst von einer Actionserie über einen Stuntman?

The Apples In Stereo "Dance Floor"

2010-06-03T13:07:00.005+02:00

The Apples in Stereo tun auf ihrem neuen Album "Travellers in Space and Time" das, was sie am besten können: durch die Zeit reisen und Nerds sein! Dass ihr kleiner Geek-Karnveval sich nicht nur durch 50 Jahre Musikgeschichte zitiert (von Beach Boys über Michael Jackson bis hin zu Deastro und Passion Pit), sondern darüber hinaus auch einfach süchtig macht, kann man im unten stehenden Video am eigenen Leib erfahren. Ach, und der Anzugträger mit dem markanten Gesicht, der gleich durch das Bild wanken wird, sieht nicht nur aus wie Elijah Wood, er ist es auch. In persona. Kaum zu glauben. Elijah ist nämlich seit 2006 unten den Labelgründer und hat The Apples in Stereo für sein Label Simian Records gesignt. Gute Sache eigentlich. Auch gut ist, dass er hin und wieder auch mal bei Musikvideos der Band Regie führt. So geschehen bei "Energy". Viel Spaß dabei.

Grinderman: Die Invasion der Bärte

2010-05-31T21:43:00.004+02:00

WTF! Wie konnten nur Nick Caves Grinderman so sang- und klanglos an mir vorbeigehen? Ich möchte im Boden versinken und mich hiermit in aller Form dafür entschuldigen. So schönes Gepolter habe ich schon lange nicht mehr gehört. Lieber Nick, falls du das lesen solltest, trommel diese bärtigen Männer bitte nochmal zusammen, ich war damals noch nicht so weit.

(Nach einer investigativen Recherche hat sich das Problem erledigt. Am 13. September erscheint ein neues Grinderman-Album, das schlicht mit "2" betitelt ist via Mute Records. Obacht!)

Die Welt ist ein Würfel

2010-05-30T19:36:00.003+02:00

Wie es aussieht, wenn New York von einer Horde Pixeln überrannt wird, kann man sich in dem neuen Kurzfilm von One More Prod ansehen. Produziert wurde das Filmchen von Patrick Jean.

Written, directed by : Patrick Jean
Director of Photograhy : Matias Boucard
SFX by Patrick Jean and guests
Produced by One More Production

www.onemoreprod.com

Bild am Sonntag /// "Miau"

2010-05-30T19:32:00.001+02:00

"Miau"

(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

FYC /// Walter Schreifels "Excerpts From Open Letter To The Scene"

2010-05-28T11:03:00.004+02:00

Walter Schreifels ist bekanntlich ein großer Fan von Agnostic Front, das hat er nachdrücklich auf seiner Solo-Tour bewiesen. Auch sein neuer Silberling "Open Letter To The Scene" untermautert diese These, wie man an "Society Suckers" nachhören kann. Es ist auch wirklich interessant, was er selbst über seine Leidenschaft zu sagen hat:

"Agnostic Front vs. Mozart

Victim In Pain by Agnostic Front is one of my favorite records of all time, it's classical music. If you don't know this album I highly recommend that you get familiar with it. Don't be scared away by the misleading artwork, although that's part of the album's "Power" (title of a song on VIP) AF's music fights against fascism and the attitudes of fascists ("Fascist Attitudes")

I think cavemen would have liked Victim In Pain better than anything Mozart ever came up with, or the Beatles. If you had to get psyched up to kill a Wooly Mammoth, would you listen to The Beatles with Sgt. Pepper on french horn or Victim In Pain with Vinny Stigma on lead? I can almost hear the cave men screaming (if they had developed language) STIGMA!!!

It's timeless music, post apocalypse Mad Max people will be rocking to it in a thousand years. Do you think anyone is gonna give a shit about The Shins when you could be raped, lit on fire, dragged by a motorcycle and killed for a liter of gas (which kind of defeats the purpose)? Shit, Apes from Planet Of The Apes would love AF, though the Chimps and Orangutans maybe not as much.

Anyhoo, it's not a music competition, I like The Shins and there is a place for them too but I think that Victim In Pain is more important and unique in the evolution of music, art, mankind, that it goes beyond indie rock and steps into Smithsonian Institute territory.

For that reason I covered AF's Society Suckers from Victim In Pain. My version doesn't approach the aggressive power of the original but I had fun interpreting it, an homage. I think of it as classic folk song like "This Land Is Your Land", I wish Woody Guthrie would do a version in the time/space continuum." via Youtube

Rezension /// Walter Schreifels "Open Letter To The Scene"

2010-05-28T10:51:00.009+02:00

Schmusen zu Agnostic Front? Walter Schreifels macht's möglich.

Meine Lieblingsdevotionalie von Walter Schreifels ist ein Best-of-Tape von Gorilla Biscuits und Quicksand: handgeschrieben und selbstkopiert. Jenes stammt aus einer Zeit, als Hardcore noch nicht vor dem Spiegel geübt wurde. Es folgten eine CD der Rival Schools (2001), Schreifels' damals neue Band, und ein eher mittelprächtiger Ausflug in den Britpop mit Walking Concert. Soundmäßig waren diese Projekte natürlich meilenweit von der Hardcore-Drescherei der frühen Tage entfernt, doch tragen sie alle Schreifels' Signatur: den charismatischen Gesang und sein brillantes Songwriting.

Obgleich das Tempo auf "Open Letter To The Scene" dem einer heiteren Landpartie gleicht und nur noch selten am Gain-Regler gedreht wird, so präsentiert sich Schreifels auf seiner Solo-LP wieder in Bestform und scheut sich auch nicht vor schmusigen Songs ("Wild Pandas", "Open Letter"). Seine Herkunft hat der Wahlberliner dennoch nicht vergessen, und so gibt es zur Entschädigung ein Agnostic-Front-Cover ("Society Suckers"). Kuschelrock für Tapezierte.

Foto: waltertown.com

Walter Schreifels
Open Letter To The Scene
Arctic Rodeo / Al!ve

Walter Schreifels zuhause
Walter Schreifels auf MySpace

Erstveröffentlichung des Artikels auf intro.de

Rezension /// Pen Expers "Dirty Tender Love"

2010-05-18T19:11:00.007+02:00

"Dirty Tender Love" – ein Titel, der für sich selbst spricht und mit wenigen Worten das ankündigt, was man auf der neuen Platte der schwedischen Formation Pen Expers zur Genüge antreffen wird: Liebe und Schmutz in allen Fassetten. Eine Litanei an die (un-)erwiderte Liebe, vorgetragen von einem Frontmann, der die Schwermütigkeit auf martialische Weise als Stilmittel einsetzt.

Findige Schreiberlinge nennen dies Gloom-Rock. Also schwermütiger, düsterer und nach eingängiger Internetrecherche auch trübsinniger Rock, der in Schweden zurzeit für volle Hallen sorgt und in Deutschland, mal wieder, im Schwung der Neuveröffentlichungen unterzugehen droht. Pen Expers haben es sich auf "Dirty Tender Love" zur Maxime gesetzt ihren affektgeladenen Sound, den sie auf "Baby’s Gone Straight" in aller Schroffheit aufgefahren haben, bis ins letzte Detail auszuformulieren. Das gelingt ihnen vorzüglich: Kompromisslos und unkonventionell sägen sich die Gitarrenlinien durch einen Wald aus teenage angst und Verbitterung. Man selbst ist verstört über die queren und lärmenden Töne, die sich Lied für Lied aus den Boxen schälen, um dann für immer im unteren Frequenzbereich zu verstummen. Nach der Apokalypse kommt bekanntlich ein Neuanfang, bis dann, na ja, man kennt das Spiel. In ihren großartigen Momenten ("Drink To Me, Victoria Lee", "wannadoher", "A Mulish Heart") klingen Pen Expers dabei wie The Birthday Party, um den damals noch nicht zum Sohnemann Luzifers aufgestiegenen Nick Cave. Alles in allem ein Vergleich, vor dem man keine Angst haben muss.

Nick Cave und Tom Waits haben – wenn man einen Blick in das Booklet von "Dirty Tender Love" wirft – einen deutlichen Einfluss bei Pen Expers-Sänger Alexander Arvman hinterlassen. Arvman singt sich, ebenso wie seine Mentoren, die Seele aus dem Leib: er krächzt, schreit und spuckt so lange Galle, bis seine Stimmbänder mit der weißen Fahne wedeln. Seine Texte sind bevölkert von Prostituierten, Gaunern und bizarren Gestalten, die ihre Ehefrauen bestehlen, um sich vom erbeuteten Geld eine Knarre zu kaufen ("Bitter Blues"). Das ließe sich morbide nennen oder trübsinnig, passt letztendlich jedoch stimmig zum Sound seiner Band.

Wenn man es nicht besser wissen würde, könnte man denken, dass die Welt nach dem Hören von "Dirty Tender Love" nur noch aus bizarren Gestalten und Grautönen bestehen würde, so düster und morbide sind die Verse von Arvman. Dennoch: im Schwermut steckt auch immer ein energetischer Affektausgleich. Wenn man ihn zulässt. Bleibt nur zu hoffen, dass ihr Frontmann dabei nicht zu Schaden kommt. Voraussetzung dafür ist natürlich, dass sein Alter Ego bei Pen Expers auch wirklich ein Alter Ego ist und dass der Arvman, der mit seiner Familie in Göteborg am Frühstückstisch sitzt, sich lediglich ein kleines Kunstfigürchen geschaffen hat, mit dem man den einen oder anderen Frust auf martialische Weise beheben kann.

Foto: blog.penexpers.com

Pen Expers
Dirty Tender Love
Alleycat Records / Soulfood Music

Pen Expers zuhause
Alleycat Records zuhause

I'm Ready To Begin

2010-05-17T19:24:00.001+02:00

via comicallyvintage.tumblr.com

Bild am Sonntag /// "Solarisation"

2010-05-16T16:41:00.001+02:00

"Solarisation"

(Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Rezension /// Erland & The Carnival "Same"

2010-05-04T09:31:00.008+02:00

Simon Tong (ehemals The Verve / Blur / The Good, The Bad & The Queen > allein diese ellenlange Liste ist schon imposant) hat ein neues Eisen im Feuer: Erland & The Carnival. Das selbstbetitelte Debüt macht seinem Namen alle Ehre und überführt den Hörer auf einen maroden, gammeligen Jahrmarkt. Nicht so ein modernes Schießbuden/Zuckerwatte-Wäldchen, nein, so ein alter Freakshow-ähnlicher Jahrmarkt, der alle paar Wochen woanders ist. Mit Wahrsagerinnen, Feuerspuckern, Frauen mit Bärten und kleinen Hunden, die den Schneewalzer tanzen können.

Genauso burlesk und kurios ist letztendlich auch Erland & The Carnival. Beginnend mit dem stakkatohaften "Love Is A Killing Thing" (man beachte den halligen Chor in der Mitte des Songs), bis hin zu den spleenigen 60s Folk in "My Name Is Carnival", ständig sind die Songs von einer transzendenten Mystik getragen; als wären Feuerspucker und Wahrsagerin beim Songwriting involviert gewesen. Zwischenzeitlich wechselt die Atmosphäre und die Freaks übernehmen gänzlich das Ruder: "You Don't Have To Be So Lonely" & "Tramps and Hawkers" beispielsweise klingen nicht nur nach Zirkus, sie sind es. Hokus-Pokus, in dessen Entstehungsprozess bestimmt eine Menge The Doors (In der "Waiting For The Sun"-Phase) und Tom Waits (alles) konsumiert wurde. Jan Wigger (Spiegel.de) bringt es am besten auf den Punkt, wenn er sagt: "Man kann nicht zu jung sein für diese sonderbare Baumwipfelmusik." Recht hat er.

Erland And The Carnival
"Erland And The Carnival"
Full Time Hobby / rough trade

Erland and the Carnival besuchen

1. Mai Berlin-Kreuzberg: Keine besonderen Vorkommnisse

2010-05-02T21:52:00.004+02:00

Ihn hat es gefreut: bis auf ein paar kleiner Zwischenfälle sind die Demonstrationen in Berlin-Kreuzberg relativ ruhig verlaufen. Der ältere Herr hier im Bild war aber auch wirklich standhaft und ausdauernd. Zwischen Reggae- und Hardcore-Bühne hat er sich hinter seinen Gardinen und den Gartenzwergen verschanzt. Im Moment schaut er gerade etwas griesgrämig.

Bild: Wiebke Hahn

Wer kennt den Interpreten /// Humppa tanaan

2010-04-26T20:10:00.006+02:00

Liebe Gemeinde,

ab heute wird es hier öfter mal ein Mitmach-Spielchen geben. Es wird den Namen: "Wer kennt den Interpreten?" tragen. Der Sinn des Spielchens lässt sich sehr einfach aus dem Titel ableiten. damit es allerdings nicht so einfach wird, haben meine finnischen Kollegen Eläkeläiset, die dieses Spielchen erfunden haben, noch ein paar kleine Stolpersteinchen einfallen lassen. Sie präsentieren eine Coverversion eines mehr oder weniger bekannten Songs aus den letzten 50 Jahren und die Zuhörer müssen raten, wer diesen Song zuerst interpretiert hat. Der Song wird allerdings nicht in seiner urpsrünglichen Landessprache präsentiert, sondern in Finnisch. Auch der musikalische Teil ist oftmals sehr verfremdet, fast schon kafkaesk, denn Eläkeläiset präsentieren ihre Titel ausschließlich in Humppa.

Humppa Was?
"Humppa ist – musikalisch gesehen – eine finnische Variante des Foxtrotts, also Musik im 2/4-Takt, die mit Offbeat-Elementen arbeitet. Humppa bezeichnet außerdem den dazu passenden Tanz, dessen einfache Schritte jedoch mit Foxtrott nichts gemeinsam haben." Wikipedia

So, und nun folgt auch gleich das erste Musikbeispiel. Wer kennt den Interpreten? Die Telefonleitungen sind ab jetzt offen. Vorschläge dann einfach als Kommentar an das Posting pappen. Und bitte nicht bei Youtube nachgucken, das kann jeder. Verstöße werden zurückverfolgt und zur Anzeige gebracht.

Bild am Sonntag /// "Pilcher"

2010-04-25T19:06:00.002+02:00

Pilcher

(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

FYC /// Jacques Palminger "Die Herny Maske"

2010-04-22T10:24:00.001+02:00

Und das sagt man bei Youtube über diesen Song: "Eine zwingende Boxerpolemik, gut getimt mit ungemein unterschwellig aggressiver Note, ganz in großer Schimpfsprech-Tradition von Wehner/Kinski/Grupe. Palmingers Tirade formuliert seine Abneigung gegen körpervermeidendes Gentleman-Boxing stellvertretend für tausende stumm bleibende, ohnmächtig beim modernen Faustkampf Zusehende." - OpelSpinath /// 10. Januar 2008

FYC /// Spencer Davis Group "Gimme Some Lovin"

2010-04-21T20:32:00.002+02:00

A New Blog in Town /// Ja!Nuss! @ Tumblr

2010-04-16T12:06:00.002+02:00

Hi Folks,

eigentlich müsste ich zu jeder Tages- und Nachtzeit an meinen restlichen Hausarbeiten schreiben, so dass ich die Masterarbeit endlich in Angriff nehmen kann, aber irgendwie läuft das alles nicht so rund, wie ich mir das im Vorfeld gedacht habe. Um dem Frust entgegen zu wirken, habe ich einen neuen Blog aufgesetzt, den ich sogleich auch mal promoten möchte.

Er trägt den wunderbaren Namen Ja!Nuss! und konzeptuell habe ich mir dabei auch was einfallen lassen; ich werde nämlich die Posts nach Themen staffeln, die alle zwei Monate wechseln sollen. Im März habe ich beispielsweise nur Godzilla-Bilder und Videos gepostet. Im April und Mai dreht sich auf Ja!Nuss! alles um Werbung und ihre Rezeption. Also Was ist Werbung? Wie funktioniert sie? Warum möchte ich Produkte kaufen, die ich eigentlich nicht benötige usw.? Natürlich gibt's zu diesem Thema auch wieder herrlich spleenige, weltfremde Sachen, die entdeckt werden wollen. Der aktuelle Post verhandelt beispielsweise den Trabant 601, den roten Volkswagen also, und wie sein Produktionsvorhaben hinter den Vorstellungen eines jederzeit verfügbaren Produktes zurück blieb.

Einfach mal reinklicken.

Rezension /// New Young Pony Club "The Optimist"

2010-04-16T10:06:00.004+02:00

Ein Leben nach NuRave ist möglich. Die Disco-Party-Combo von einst macht jetzt ernst. Zuckende Leiber statt Genre-Leichen.

Erinnert sich noch jemand an NuRave? Wird schwierig, oder? Nun, die NuRave-Klamotte gilt gemeinhin als ein für alle Mal durch. Umdenken ist angesagt; so auch bei den ehemaligen Protagonisten dieses quietschbunten UK-Exports. Während sich die Klaxons zur Konsensband gemausert haben, ist es um den New Young Pony Club ruhig geworden. Letztere hatten mit "Fantastic Playground" (2007) den Status einer Disco-Partycombo inne, die in good old Europe für nervös zuckende Leiber sorgte.

Ein Ziel, das man auch auf "The Optimist" anvisiert. Doch Tahita Bulmer und Andy Spence, die sich Songwriting und Produktion bei NYPC zumeist teilen, haben sich vom anbiedernden "I can give you what you want" ("Ice Cream") verabschiedet. "The Optimist" ist ein Aufbruch für die ehemaligen Schmuddelkinder und ein Abgesang auf den NuRave. Ein reiferes Vokabular ersetzt den Sextalk; auch die Klangfarben ihres wavig-verspielten Electropop nehmen deutlich düsterere Züge an. Nur eine Sache wird sich nicht ändern: NYPC werden auch mit "The Optimist" wieder steil gehen, denn egal, ob mit Smiley oder im dunklen Hosenanzug: Die zuckenden Leiber sind ihnen sicher!

Vorab schon mal die erste Single "Chaos" via Youtube:

New Young Pony Club
„The Optimist“
Pias/Rough Trade/ VÖ: 16.04.2010

Erstveröffentlichung des Artikels auf intro.de.

Bild am Sonntag /// "Blumen"

2010-04-04T18:03:00.001+02:00

"Blumen"

(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Back From The Mottenkiste /// Jason Anderson

2010-04-03T09:59:00.006+02:00

Hier nochmal mit Band und Licht und Wackelkamera:

Diesen und weitere Songs kann man sich als Live Recordings auf der Seite von Bruce Spring, äh Jason Anderson downloaden. Klingt gut oder? Ansonsten gibt's das ganze Paket auch in besserer Qualität bei itunes.

Rezension /// dan le sac Vs Scroobius Pip "The Logic Of Chance"

2010-04-02T13:18:00.005+02:00

Bling Bling und fette Autos sind tot. Dan le sac und Scroobius Pip geben dem Hip Hop sein Gewissen zurück.

Bereits ihr erster Track "Thou Shalt Always Kill" sorgte mit seiner Polemik für ein aufgeregtes England. Das war 2008 und man traute sich so allerhand. Textlich war man in Pöbellaune, legte Finger in offene Wunden und klaute sich musikalisch die nötige Credibility bei Mike Skinner und Radiohead ("Letter From God To Man") zusammen.

Mit "The Logic Of Chance" wird nachgelegt und überprüft, ob sich das alte Europa immer noch infizieren lässt. Dan le sac liefert dabei einen eklektischen Mix aus dubbigem Electro und Grime, welcher sich auch großartig mit kitschigen Casio-Miniaturen verträgt. Leider ist in den vergangenen zwei Jahren ein Trademark der Texte von Scroobius Pip verloren gegangen: die Ironie. Mit einer gewissen Dogmatik wird nun das Ende des Atzen-Hip Hop verkündet und den Ghetto-Kids vor Augen geführt, dass auch sie das Prekariat überwinden können ("Get Better"). Sicherlich ist dieser Ansatz durchaus löblich, aber dennoch wirkt er bisweilen ein wenig überstrapaziert.

dan le sac Vs Scroobius Pip
"The Logic Of Chance"
Sunday Best / Rough Trade

Erstveröffentlichung des Artikels auf intro.de

Die unerträgliche Schwerigkeit des Seins (versinnbildlicht)

2010-03-31T10:03:00.002+02:00

via AwkwardFamilyPhotos.com

Eine Eins mit ganz vielen Nullen...

2010-03-26T09:48:00.009+01:00

... hat im Februar ein Unbekannter für den aller-aller-allerersten Batman-Comic aus dem Jahre 1939 (enthalten in "Detective Comics" Nr. 27) über die Theke des Auktionshauses Heritage Auction Galleries in Dallas wandern lassen. Der erste Auftritt des Flattermanns ist - wie kann es auch anders sein bei Erstausgaben - der "Heilige Gral" unter Comic-Sammlern und spülte mal eben 1.075.000 Dollar in die Kasse des Auktionshauses.

Nur einer kann sich darüber nicht freuen und bleibt mit Zornesfalten und puderrotem Gesicht zurück: Superman. Dessen Erstausgabe wurde - mal wieder - ein paar Tage vorher versteigert und brachte nur 1.000.000 Dollar ein. Doch was heißt hier "nur" 1.000.000 Dollar? "Der bisherige "offizielle" Höchstpreis für ein Comic-Heft lag zuvor bei 317.000 Dollar - ebenfalls eine Ausgabe des ersten Superman-Comics, die im März 2009 versteigert wurde", so das ZDF-Heute-Magazin. Wie dem auch sei: während sich andere um Peanuts streiten, ist die Siegermetropole im Kampf um die Vorherrschaft im Superheldenkosmos ganz klar Gotham City. Fragt sich nur wie lange!

Quelle: ZDF heute.de (Meldung vom 26.02.)

Worauf man bei Kontaktanzeigen verzichten sollte...

2010-03-16T10:13:00.007+01:00

... ist bekanntlich unbedingt ironisch sein zu wollen. Und dennoch kann diese Art von uneigentlicher Rede eine Kontaktanzeige auflockern. Man sucht ja schließlich auch jemanden mit dem man Lachen kann. Trotzdem ist es ratsam den Schalk im Nacken ein wenig zurückzufahren und realistisch zu sein. Was den Leuten, die am Samstag den Paderborner Wochenspiegel aufschlagen, interessiert ist nicht der Fakt, dass man sämtliche Monty Python-Filme auswendig kann, sondern ob man "fest im Leben steht", raucht oder mit Kindern gut klar kommt. So einfach ist das. Wenn man dann noch spezielle Hobbys hat, dann nur raus damit. Es kann nicht schaden.

Ironie allerdings ist so ähnlich wie Simpsons-Witze nacherzählen: es funktioniert nur im begrenzten Maße. Doch es gibt sie noch, die großen Ironiker, die mit Medium und Inhalt nichts anfangen können und gleich in die Vollen gehen. Und wenn man mal ehrlich ist, kann man sie auch an den Kontaktanzeigen erkennen, wie man im unten stehenden Beispiel nachlesen kann.

Nachzulesen im Paderborner Wochenspiegel, 13. März 2010.

Bild am Sonntag /// "Treppe"

2010-03-14T20:01:00.002+01:00

"Treppe"

(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Rezension /// Herpes "Das kommt vom Küssen"

2010-03-13T13:38:00.007+01:00

Von Devo die Reduktion, von den Fehlfarben die Gleichsetzung von Banalität und Politik, von der neuen deutschen Welle die Ironie. Herpes verwuseln diese Elemente auf "Das kommt vom Küssen" in zehn Songs, die so dringlich daher kommen als hätte man schon immer auf sie gewartet. Mit den Fehlfarben und 1000 robota teilt man sich nun auch das gleiche Label (Tapete), worauf man sicherlich sehr stolz sein wird. Für die Erstgenannten - und das sollte man durchaus als Kompliment auffassen - dürfen Herpes sogar als Support einspringen.

Herpes haben sich also für 2010 prächtig positioniert. Und dennoch: sieht man von diesen ganzen internen Labelbefruchtungen und dem zunehmenden Fahrtwind ab, mit dem die Berliner auf der Spree in Richtung Ozean schippern, so ist dieser ganze Trubel keinesfalls unbegründet. Auf Tapete blüht ein Pflänzchen, das sich arg nach einem größeren Topf sehnt. Da passt einfach alles: der PR-Gag mit dem Namen, zusammenhängend damit all die ganzen Infektionsmetaphern, die sich herrlich in Sätze packen lassen und letztlich auch die druckvollen Songs.

Weniger ist mehr. Und besser.

Sinn macht auch der musikalische Ansatz von Herpes. Dieser dreht sich um die Pole Reduktion und Verdichtung. Ein Kniff, den auch schon Devo vom Punk und Dadaismus gelernt und noch weiter verfeinert haben. Gut, dass das heute auch noch funktioniert. Doch wohingegen Devo den Minimalismus zum alleingültigen Prinzip erhoben haben, ist die Verkürzung bei Herpes nur ein Versatzstück aus einem großen Ganzen und fungiert als ausbalancierte Betonfläche für die hysterischen Worthülsen von Florian Pühs, der es versteht Intelligenz und Banalität auf kongeniale Weise miteinander zu verbinden. Pühs bettet zweckentfremdete lebensphilosophische Phrasen in Sätze, welche keine Angst vor Milieus oder Klischees haben. Und obgleich Zeilen wie "Der Kühlschrank ist leer / und ich nehm alles schwer" (aus "Verzettelt") im ersten Augenblick den Reim-Dich-Oder-Ich-Hau-Dich-Knopf zum Aufleuchten bringen werden, so stimmig sind diese Floskeln im musikalischen Kontext. Denn was bei dieser Reduktion übrig bleibt ist das Wesentliche, in das sich auch keine Metaebene mehr einziehen lässt. Was gesagt werden soll, wird gesagt. So deutlich wie möglich.

An anderer Stelle ist genau das Gegenteilige der Fall. Während Synthesizer und Bass die immer gleichen Töne von sich geben und dabei keineswegs langweilig werden, schafft es Pühs sich in Rage zu reden und holt die Postmoderne für circa zwei Minuten an ihren angestammten Platz zurück. Wie eilig zusammengefügte Collagen wirken daher die Berlin-Stücke von Herpes ("An einem Sonntag im August", "Galeristin", "Very Berlin"), die das Banale dem Politischen gegenüberstellen. Das kennt man natürlich von den Goldenen Zitronen oder von Peter Hein, aber Herpes bewahren sich hier ihre eigene Ausdrucksweise, ohne als billige Epigonen durchzugehen.

Herpes
"Das kommt vom Küssen"
Tapete Records

"Das kommt vom Küssen" erscheint am 26. März via Tapete Records.

FYC /// AwkwardFamilyPhotos.com

2010-03-10T09:50:00.005+01:00

"Let’s be honest– we’ve all got them. At some point in our lives, someone close to us has made us pose for an uncomfortable photo. Well, here’s your chance to share your family’s awkwardness with the world." (AwkwardFamilyPhotos.com)

Was habe ich lachen müssen als ich über diese Seite gestolpert bin. AwkwardFamilyPhotos.com ist so etwas wie Fail-Blog oder People of Walmart mit creepy Familienfotos. Im eigenen Worlaut bietet die Seite "Strange, humorous and disturbing family portraits" und das ist durchaus noch untertrieben. Hinzufügen müsste man noch die Adjektive "durchgeknallt, unglaublich, obskur und peinlich". Um das zu beweisen: einfach mal die Augen schweifen lassen. Unter 20 Minuten schafft es niemand von dieser Seite wieder wegzukommen. Versprochen.

Sicherlich lässt sich die Moral dieser Seite hinterfragen, denn schließlich macht man sich im großen Stil über andere Leute lustig. Doch im Gegensatz zu People of Walmart - wobei hier in den häufgsten Fällen Fotos angeboten werden, die im Geheimen in irgendeinem Walmart aufgenommen wurden - bittet AwkwardFamilyPhotos seine Gäste, die ebenso Fotos von ihren Familien einschicken dürfen, einen gewissen Kodex respektive den Datenschutz einzuhalten. Im originalen Wortlaut: "Please indicate whether or not it is you or your family in the photo. Feel free to include your family’s name (up to you of course and if you want a site credit also include your name). Although this site is all about having a sense of humor, our intention is not to be mean-spirited. This is a celebration of awkwardness."

Hmm, so weit, so gut. Aber was wirklich auf der Seite landet, lässt sich schwer überprüfen. Disclaimer hin oder her: das Lachen bleibt, die Referenz verschwindet.

Im Ohr /// Lou Reed "Walk On The Wild Side"

2010-03-09T19:18:00.002+01:00

Was für ein grandioses Lied.

Lou Reed "Walk On The Wild Side" (Transformer, 1972)

Holly came from Miami, F.L.A.
Hitch-hiked her way across the USA
Plucked her eyebrows on the way
Shaved her legs and then he was a she
She says, Hey babe
Take a walk on the wild side
Hey honey
Take a walk on the wild side

Candy came from out on the Island
In the backroom she was everybody's darlin'
But she never lost her head
Even when she was giving head
She says, Hey babe
Take a walk on the wild side
I Said, Hey baby
Take a walk on the wild side
And the coloured girls go
Doo do doo do doo do do doo..

Little Joe never once gave it away
Everybody had to pay and pay
A hustle here and a hustle there
New York City's the place where they say,
Hey babe, take a walk on the wild side
I said, Hey Joe
Take a walk on the wild side

Sugar Plum Fairy came and hit the streets
Lookin' for soul food and a place to eat
Went to the Apollo
You should've seen em go go go
They said, Hey shuga Take a walk on the wild side
I Said, Hey babe
Take a walk on the wild side
All right, huh

Jackie is just speeding away
Thought she was James Dean for a day
Then I guess she had to crash
Valium would have helped that bash
Said, Hey babe,
Take a walk on the wild side
I said, Hey honey,
Take a walk on the wild side
And the coloured girls say,
Doo do doo do doo do do doo

Bild am Sonntag /// "Klunker (nicht echt)"

2010-03-07T21:42:00.001+01:00

"Klunker (nicht echt)"

(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Ray Bradbury's Fahrenheit 451: The Authorized Adaptation

2010-03-03T10:07:00.006+01:00

Seit Sommer 2009 gibt es nun auch eine Graphic Novel-Adaption von Bradburys Klassiker. "Ray Bradbury's Fahrenheit 451: The Authorized Adaptation" wurde von Tom Hamilton, einem der Gründungsmitglieder des Webcomic-Kollektivs ACT-I-Vate umgesetzt. Am besten man schaut sich deren Seite mal genauer an. Die Werke dieser Arbeitsgruppe sind wirklich betrachtenswert.

Ray Wer?
Ray Bradburys dystopischer Roman "Fahrenheit 451" erschien erstmals 1953 und ist, nicht erst seit der Verfilmung von François Truffaut (1966), zu einem Klassiker der dystopischen/utopischen Literatur avanciert. Der Titel bezieht sich auf die im Buch angenommene Selbstenzündungstemperatur von Papier (451 ° Fahrenheit, ca. 232,78 ° Celsius).

Inhalt:
"Fahrenheit 451 spielt in einem Staat, in dem es als schweres Verbrechen gilt, Bücher zu besitzen oder zu lesen. Die Gesellschaft wird vom politischen System abhängig, anonym und unmündig gehalten. Drogen und Videowände lassen keine Langeweile aufkommen. Selbstständiges Denken gilt als gefährlich, da es zu anti-sozialem Verhalten führe und so die Gesellschaft destabilisiere. Bücher gelten als Hauptgründe für ein nicht systemkonformes Denken und Handeln.

Die noch vorhandenen Bücher aufzuspüren und zu vernichten ist Aufgabe der Feuerwehr. Die Bücher werden an Ort und Stelle angezündet. Mechanische Hunde helfen beim Aufspüren der Bücher. Die Maschinen jagen Buchbesitzer und Staatsfeinde und fangen oder töten diese. Auf den Helmen und Uniformen der Feuerwehr steht die Zahl 451, jene Fahrenheit-Temperatur, bei der Papier Feuer fängt und Bücher sich entzünden. Außerdem haben die Uniformen einen Salamander auf der rechten Schulter. Dieser symbolisiert ein Tier, welches im Feuer leben kann." (Wikipedia)

Via Youtube gibt es auch einen sehr verstörenden Animationsfilm auf der Grundlage von Bradburys Roman:

"Ray Bradbury's Fahrenheit 451: The Authorized Adaptation" kaufen
"Fahrenheit 451" Animationsfilm auf Youtube

Wer will meine Hausarbeit schreiben? Biete seltsame Youtube-Videos!

2010-03-02T21:40:00.002+01:00

Goldie Lookin Chain "You Knows I Loves You"

Bitte mal auf die Szene mit dem Klavier am Ende achten. Au weia....

7inch /// John K. Samson, Solemn League, Oiro

2010-02-28T14:46:00.010+01:00

Daniel Kottkamp hat sich für euch durch den 7inch-Dschungel gewühlt und stellt mit Verwunderung fest, dass Single-Serien wieder im Kommen sind. Deshalb steht dieser Post auch unter dem Banner: "Songs für die schmale Geldbörse" Das man mit diesem Motto jedoch auch Qualität verkaufen kann, hört man auf den neuesten Veröffentlichungen des Weakerthans-Sängers John K. Samson (via Grand Hotel van Cleef) und bei den leider noch etwas unbekannten Solemn League, die mit "The Beach/The Burden" eine Homage auf The Van Pelt abgeliefert haben. Etwas kruder mutet dagegen die Single-Serie von OIRO an, diese schippern nämlich mit Urnen und Panini-Bildchen durch einen Ozean der Anarchie. Klingt komisch, ist aber so!

John K. Samson /// "City Route 85"
Auf Grand Hotel van Cleef erschien vor nicht allzu langer Zeit die erste Solo 7" von John K. Samson. Vielen eher bekannt als Stimme der Weakerthans und genau hier ist der Ansatz und Brückenschlag dieser Veröffentlichung zu finden. Der Opener "Heart of Continent" könnte problemlos auch auf einer LP seiner Hauptband zu finden sein. Schön, zart und charmant wie eh und je, erzählt Samson seine Geschichten. Er ist der stille Beobachter und passt die Akkorde den Impressionen an. Das kennt man natürlich, obgleich man es nicht missen möchte, denn das schafft Vertrautheit. Eine Vertrautheit zwischen Künstler und Publikum. Diese 7" stellt dabei den Auftakt einer Serie da, auf denen Samson die Straßen und Highways seiner Heimat Kanada erkundet. So berichtet der Erzähler immer wieder von den Menschen, die entlang der City Route 85 ihre Zelte aufgeschlagen haben.

Die Single ist limitiert auf 500 Stück, kommt im blauen Vinyl und mit Download-Code.

Solemn League /// "The Beach/The Burden"

Mit den beiden Songs "The Beach/The Burden" legt eine vielversprechende Band nach. Zuvor nur durch eine Split mit Kids Explode sowie ein Live-Tape bekannt, werden hier zwei neue Lieder via Kids In Misery veröffentlicht. Musikalisch wurde im Netz etwas von The Van Pelt gelesen und dies ist auch hier der erste Eindruck. Mit genug Eigenständigkeit geht es zurück in die 90er. Sprechgesang trifft verschrobene Melodien. Solemn Leauge spielen Emo, keine Frage. Nicht das modische Erscheinungsbild, sondern vielmehr das, was einst darunter verstanden wurde. Dies hat man in den 90ern bei eben genannten The Van Pelt oder American Football in ähnlich ausdifferenzierter Weise gehört. Und genau daran erinnert auch das schöne, schlichte Artwork. An das Vergangene und doch nicht Vergessene. Schönen Dank, Solemn League. Abzug gibts nur bei folgendem Aspekt, dass nach zwei Liedern Schluss ist. Jetzt noch ein Album, bitte.

OIRO /// "Blut und Schleim" + "Ozean der Anarchie"
Bereits im September 2009 erschienen, der Auftakt zur OIRO 7"-Serie. Das Konzept ist dabei ganz einfach: Im 3-Monats-Ryhtmus bringt jedes Mitglied eine Single mit den Liedern heraus, die er schon immer mal machen wollte. Teil 1 wurde dabei von Schlagzeuger Tomo 01 vorgelegt. "U-Boot aus Papier" ist ein schneller, brachialer 58sek Song und verwebt in gekonnter Weise stumpfen Purismus mit tagesaktuellen Themen. Und ehe man sich von den Wortkaskaden erholt hat, wird auf "Blut und Schleim", ein OIRO-typisches Brett, der politische Duktus aufgeweicht. Auf perfide Weise nähert man sich hier dem Thema Tod, augenzwinkernd versteht sich natürlich. Der ironische Bruch ist dabei wie immer einkalkuliert: "Die Familie telefonierte mit Gott / Was sollte das jetzt / Die Urne beklebt er allein / mit Star Wars Panini Bildern / ein großes A in einem Kreis / Mutter hustet und hustet Blut und Schleim". Mit dem letzten Lied "Waffen und Gewalt" wird dann noch ein kurzer Abriss über Polizistenliebe gegeben. OIRO eben, Mofapunks halt. Daher Pflicht!

Teil 2 der Single-Serie von OIRO folgte nun im Januar. Diesmal mit Sänger Jonny Bauer. "Ozean der Anarchie" heißt seine Solo-Single und ist zugleich namensgebend für das erste Lied. Ungewohnt für OIRO hört man einen kitschigen Chanson, mit Klavier und Saxophon. Abgerundet wird das Ganze durch weibliche Vocals und einen Kinderchor. Und um dem Ganzen die Krone aufzusetzen singt Jonny Bauer auch gleich noch über Leute, die ihn nicht mögen, wer das ist ihm egal, denn er "mag sie auch nicht". Klingt logisch und irgendwie subversiv auf eine naive Art und Weise natürlich. Man mag es kaum glauben, aber dieses Lied funktioniert unglaublich gut.

Die Lieder der B-Seite wirken im Gegensatz zu "Ozean der Anarchie" etwas zutraulicher. "Turnschuh im Stacheldraht" kommt im charakteristischeren OIRO-Klanggewand. Tempo ist angesagt. "Das Spiel beginnt" hat einen rumpeligen Basslauf, der direkt ins Bein geht. Die Orgel dazu gibt es gratis. Ebenso die beiliegende Autogramm-Karte.

Auch der zweite Teil der Single-Serie weiß zu gefallen und zeigt mal wieder, dass OIRO gerne für eine Überraschung gut sind. Wir sehen uns im Mai.

Beitrag von Daniel Kottkamp

Bild am Sonntag /// "China vs. USA"

2010-02-21T12:04:00.006+01:00

Da ist mir doch gestern beim Zeitung lesen doch fast das Gebiss aus dem Mund gefallen. "China gegen Amerika" stand da in großen Lettern auf der Titelseite der Zeit (Ausgabe Nr. 8, vom 18.02.) und darunter im Subtitel dann die pure Angstmache: "Dieser Machtkampf wird das 21. Jahrhundert bestimmen. Wird er friedlich bleiben?" Hier noch mal ein paar kurze Infos zu Inhalt und Argumentation: "Rivalität bis zum Äußersten? Kann es zu einem Krieg zwischen China und den USA kommen? Der Systemkonflikt zwischen den beiden Großmächten erreicht einen neuen Höhepunkt, und es wäre nicht das erste Mal, dass Völker wider alle Vernunft einen Krieg beginnen." (von Zeit.de) Wider aller Vernunft? Einen neuen Krieg beginnen? Besser wäre doch: wird der Erfinder des modernen Kapitalismus von seinem eigenen Zögling überrannt? Vom ehemaligen Systemfeind?

Das unten stehende Bild ist das Erste, an was ich danach denken musste: Godzilla vs. Marshmellowman, ein Kampf der Titanen. Und ja, ich weiß, Godzilla ist eigentlich japanischer Herkunft, aber zu China ist mir leider nix eingefallen. Haben die überhaupt große, bestialische Monster?

"China vs. USA"
(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Kontaktanzeige des Tages /// Venus von Kilo

2010-02-19T13:09:00.003+01:00

Gefunden in: ZeitMagazin, Nr. 8, 18.02.2010.

Zigaretten ohne Filter

2010-02-18T10:42:00.003+01:00

Ein Satz mit Substanz und Tabakgekrösel. Geklaut aus dem fulminanten Oiro-Song "Stadt der Moderne".

Oiro zuhause.
"Stadt der Moderne" downloaden.
Kein Bock auf Download, ich will die Platte kaufen.

For Mature Audiences Only

2010-02-17T22:22:00.003+01:00

via comicallyvintage.com

Bild am Sonntag /// "Herz"

2010-02-14T17:56:00.003+01:00

"Herz"

(Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Aus gegebenem Anlass: A Good Man Is Easy To Kill

2010-02-14T12:13:00.003+01:00

Jepp, so ist es. Bitte mal auf den Text achten, der ist mindestens so abgründig wie die Liebe. Oder das Leben. Oder das Universum und all das.

The Invasion Of The Water-Warriors

2010-02-11T19:30:00.003+01:00

Dinge gibt's, die gibt es gar nicht. Wie zum Beispiel riesige, alles überragende Wassertropfen, die sich materialisieren und die Gestalt des Marshmallow Man aus Ghostbusters annehmen können. Und doch hat sich Strange Adventures an dieses visuell kaum umsetzbare Projekt gewagt und einen Jahrhundertcomic gezaubert. WOW! Bad is beautiful, sach ich ma.

via comicallyvintage.com

Star Wars vs. Star Trek

2010-02-07T12:56:00.002+01:00

Ach, für Nerdkrams bin ich ja immer zu haben. Star Wars vs. Star Trek - jetzt auch endlich mal im direkten Vergleich.

via Nerdcore

Bild am Sonntag /// "Riga"

2010-02-07T12:07:00.003+01:00

"Riga"
(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Akustisch /// First Aid Kit "Hard Believer"

2010-02-05T13:05:00.004+01:00

Die Schwedinnen... tsss.

Die Geschichte von First Aid Kit wird ja immer gerne erzählt, wenn man vom Ende der Kindheit reden will und ein Beispiel braucht, um dieses zu verdeutlichen. Da sind diese beiden Schwestern, Klara (*1990) und Johanna (*1993), der Pubertät noch kaum entwachsen. Sie trällern im Wald ein Liedchen und zwar den "Tiger Mountain Peasant Song" der Fleet Foxes, laden ihn auf Youtube und greifen sich damit einen Plattenvertrag, einfach so.

Das Video, nicht mal vor zwei Jahren aufgenommen, zählt heute in etwa 1.000.000 Klicks und ist nicht nur ein Beweis dafür, dass Hymnen über Mutter Natur auch in der schwedischen Provinz ganz gut zur Geltung kommen, sondern auch dafür wie sehr sich Google und Youtube in die Distributionswege von Musik eingeschlichen hat. Wie auch immer. Hier soll es allerdings nicht um Youtube oder viralen Kladderadatsch gehen, sondern um Klara und Johanna, deren Geschichte noch nicht zu Ende ist.

Zwei Jahre nach dem besagten Fleet Foxes-Cover sind First Aid Kit, so nennt man sich inzwischen, zwar immer noch verdammt jung, aber klingen schon ziemlich erwachsen. Wie gut die beiden miteinander harmonieren, also stimmlich, hörte man schon 2008 heraus, aber was sie nun auf "The Big Black And The Blue"abliefern, ist wirklich noch mal eine ordentliche Steigerung. Aber was erzähl ich: hört es selbst.

Notes On The Net /// Amazon bald mit eigener Wursttheke?

2010-02-02T15:37:00.006+01:00

Das Email-Marketing von Amazon kann ja mitunter ziemlich unangenehm werden. Kaum hat man die letzte Mail mit der Betreffzeile "Restposten versandkostenfrei" aus dem Posteingang gelöscht, schon erscheint die nächste Eilmeldung. Weiß gar nicht wie die das jetzt schon wieder herausgefunden haben, dass ich Wurst mag. Schon ansprechend ein Betreff wie "Amazon.de empfiehlt 'Wurst' und mehr". Heißt das jetzt dass Amazon bald eine eigene Kühltheke aufmacht? Ja, vielleicht sogar ein ganzes Lebensmittelsortiment integriert? Oder wird da nur ein neues Buch von Wiglaf Droste angepriesen, das auf jenen missverständlichen Namen getauft ist? Hmm, auf Amazon.food.com muss man wohl noch ein wenig warten. Richtig ist nämlich die dritte Antwort. Der Droste wärs gewesen. Trotzdem schade...

Akustisch /// Surfer Blood "Swim"

2010-02-01T17:45:00.005+01:00

Für zwischendurch: Surfer Blood "Swim (To Reach The End)"
Geile Band, geiler Song und überhaupt. Habe hier mal wahllos Rezensionen zusammenkopiert, um euch davon zu überzeugen, dass die Jungs aus Florida der neue heiße Scheiß sind. Hoffentlich werden sie nicht verglühen, wie so viele vor ihnen. Bin jedoch komplett davon überzeugt, dass dies nicht so sein wird.

"The West Palm Beach, Fla., foursome of Surfer Blood come to us with an irresistibly catchy piece of, well, surf-y rock, at least (also a bit Weezer-esque in a very good way). The track's opening salvo of distorted guitar riffs and heavily reverbed vocals is quickly followed by the punchy eponymous chorus before settling into the island groove of the middle section that builds back up to the anthemic end." Pitchfork.com

"West Palm Beach indie outfit Surfer Blood, revives the same lo-fi, post-punk qualities that Joy Division embodied. The band's a little 1980s, a little experimental, and at times, more than a little melancholic. Beyond all the gloomy stuff, though, Surfer Blood's songs are catchy as hell and incorporate Of Montreal-style harmonies that mitigate its maudlin mood." - Erica Landau, New Times

"I was swept by West Palm Beach’s Surfer Blood. Like sweetness accosted by danger and chaos, their blaring guitar pop pairs ringing, lovely and occasionally triumphant melodies with head-rushing swells of noise. They’re onto an exhilaratingly modern sound and have the goods to make big ripples. And wrecking your instruments at the end of your set never hurts." - The Orlando Weekly....

Live klingt "Swim (To Reach The End)" noch ein wenig besser, wie man hier hören kann:

Surfer Blood zuhause

The Worst Records Of The Last Century /// The Frivolous Five

2010-01-30T13:51:00.004+01:00

Was mag sich wohl hinter dieser Titelzeile verbergen? Viele Möglichkeiten gibt es bei einer solch klaren Aussage eigentlich nicht. "Das schlechteste Album des letzten Jahhunderts" klingt im ersten Moment ein wenig hoch gestapelt, vielleicht könnte man auch eine Serie daraus machen, denn bei diesem einen Bild kann und sollte es nicht bleiben. Die Welt der Popmusik hat so viele schöne schlechte Cover hervorgebracht, dass man sich eigentlich nicht festlegen sollte, welches man jetzt nun verwurstet. Den Anfang macht daher eine Gruppe, die mit ihrer dilletantischen Kompositionen zu glänzen weiß - The Frivolous Five.

Eben jene veröffentlichten anno 1966 ein Album, das den unmissverständlichen Namen "Sour Cream And Other Delights" trägt. Auf dem Cover kann man 5 nicht mehr ganz so frische Damen sehen, die von oben bis unten mit Schlagsahne eingeschmiert sind, d.h. ich hoffe das es Schlagsahne ist, denn die Vorstellungen, dass sich die Mädels mit Sour Cream eingerieben haben, will und darf nicht in meinen Kopf gelangen. Doch den Damen scheint es zu gefallen.

Musikalisch wird auf dem Album Herb Alpert & Tijuana Brass abgefeiert, obwohl die Umsetzung ziemlich wurstig ist: verkackte Einsätze, dauernd zertrümmern falsche Töne die Harmonie. Und wenn wir mal ehrlich sind, hätte das Timing jeder betrunkene Seemann besser hinbekommen. Wie auch einer meiner Blogger-Kollegen vermeldet hat: It takes talent to play that bad intentionally". Doch der Dilletantismus wird bei The Frivolous Five zur Methode und gerade die unfreiwilligen Fehler in der Produktion lassen das Album im neuen Glanze erstrahlen. Ziel scheint jetzt nicht mehr die Perfektion zu sein, sondern den Sound von Herb Alpert ein wenig auf's Korn zu nehmen. Das lässt sich schon am Cover ganz hervorragend nachweisen.

Humans Are Evil, Teddy Bears Too!!!

2010-01-29T15:20:00.002+01:00

via comicallyvintage.com

Rezension /// Culture Reject "Culture Reject"

2010-01-28T14:11:00.005+01:00

Bei Culture Reject bekommt man wirklich Lust die LP wieder als Ganzes wahrzunehmen, anstatt sich von Single zu Single zu hangeln und sich im Vorfeld erst einmal durch halbgare bis mittelprächtige Songs wühlen zu müssen. Dieses ganze Selektieren wird man bei Culture Reject vermissen, denn konzeptuell dreht sich bei dem Kanadier alles um einen homogen Sound, um Anknüpfungspunkte zwischen den Songs und um Motive, die in veränderter Form von Track zu Track getragen werden.

"Fast schon klassisch" könnte man da in den Raum werfen. Und so intuitiv diese erste Vermutung auch anmuten mag, um den Sound von Culture Reject zu beschreiben, so greifbar und triftig ist sie jedoch auch. Schon der Opening Track "Ain’t it on the Floor" wird von einem durchaus präsenten Glockenspiel begleitet, welches immer wieder durch andere Instrumente durchbrochen wird. Nicht mehr ganz so minimalistisch wirkt "Inside The Cinema" (aktuelles Video weiter unten). Das Glockenspiel hört man hier vergeblich, ansonsten aber Bombast und repetitive Motive, die nacheinander von verschiedenen Instrumenten aufgenommen werden, um später für immer im unteren Frequenzbereich der Lautsprecher zu verstummen.

Die einzige Komponente, die in dieses Schema nicht so ganz reinpasst ist der Bandname. Culture Reject beschreibt, im übertragenden Sinne, ein kulturelles Abfallprodukt, das man in den 11 Songs des Albums vergeblich suchen wird. Ein anderes kleines Manko mag sich auch bei der Umsetzung der Songs ergeben, denn Culture Reject ist in erster Linie der Multiinstrumentalist Michael O’Connell, der einfach gerne seine Bekannten zu sich ins Studio einlädt, um dann die inspirierendsten dieser Momente auf Band festzuhalten. Auf Tour wird er, wenn er nicht gerade mit allerlei Samplern und Sequenzern solo unterwegs ist, von Benji Perosin und Bernardo Padron (verantwortlich für die Bläsersektion), Paul Costello (Bass/Percussion) und Dylin North (Schlagzeug) unterstützt.

Culture Reject - Inside The Cinema
(Director - Josh Warburton, DP - Peter Dreimanis, Producer - Peter Dreimanis)

Culture Reject
Culture Reject
White Whale Records / Cargo

Kontaktanzeige des Tages /// "Someone Like You"

2010-01-23T09:57:00.007+01:00

Eines möchte ich mal loswerden: wenn ich hier Kontaktanzeigen oder ähnliches online stelle, dann mache ich dies nicht, um mich über diesen ganzen Sektor lustig zu machen oder um die Debilität mancher Anzeigenkunden an's Licht zu bringen, sondern weil ich der festen Überzeugung bin, dass Kontaktanzeigen eine Menge darüber verraten, wie sich Vorstellungen von Glück oder finanzielle Absicherung etc. in einer Partnerschaft oder in der Öffentlichkeit wandeln. Man bekommt außerdem den Eindruck, dass verschiedene Tugenden und seien sie auch nur zur Verschlagwortung der Artikel notwendig, gerade in Zeiten der Krise wieder an Brisanz gewinnen.

Solche Anzeigen sind unbewusste Projektionsflächen, die sich erst aus dem Vergleich zu anderen erst richtig decodieren lassen. Da wäre beispielsweise "die linkslastige Akademikerin aus Berlin", die mit Hilfe einer Anzeige im Zeitmagazin einen "passenden, weltoffenen Mann" sucht. Hätte diese Anzeige auch im Wochenspiegel, also in einer kostenlosen Zeitung erscheinen können? Möglich, JA. Die Realität sieht oft ganz anders aus. Die politische Ausrichtung und die colorierte Schreibe eines Magazins prägen den Leserkreis, das findet sich letzlich auch in den Anzeigen wieder. Außerdem ist es doch viel einfacher unter "Gleichgesinnten" einen Mann für's Leben zu finden, als im undifferenzierten Sektor des Wochenendmagazins, das als kostenlose Wurfsendung im Briefkasten und später im Mülleimer landet.

Was will ich? Wer bin ich? Was kann ich bieten? Fragen über Fragen und so wenig Platz diese zu beantworten. Diesen Engpass werden vermutlich fast alle Anzeigensteller haben. Überwinden lässt sich die Enge der Zeile mit den verschiedensten Phrasen oder Redewendungen, die erst durch die Kontaktanzeige so richtig ausdifferenziert wurden. Würde sich jemand so beschreiben, - "promov., habil., um die 40, NR"- wenn er es nicht müsste? Die Kontaktanzeige hat ihr eigenes Vokabular entwickelt - verkürzend, verallgemeinernd - bei maximaler Ausnutzung des vorhandenen Platzes.
Das heutige Beispiel "Someone Like You" zeigt unter anderem wie wichtig die eigene Positionierung für die Anzeigenkundin ist. Die Anzeige beginnt nicht mit einem "Gesucht wird", sondern mit einer Vorstellung der Suchenden. Was auffällt ist, dass SIE viel zu sagen hat, vornehmlich über sich selbst und ihre Managementrolle in einem internationalen Technologiekonzern. Wie da aber "die Werte der buddhistischen Philosophie" mit reinspielen sollen, lässt sich für mich nicht wirklich erschließen. Im Gegensatz dazu ist die Bittstellung an den zukünftigen Partner ziemlich dürftig geraten. "Größe, Alter, finanziell solide, mit Spaß an Neuem" heißt es da. Übergangen wird mal eben was mit "Größe, Alter" eigentlich gemeint ist. Was dahingegen viel wichtiger ist, ist die Fluidität im Portemonnaie, denn jenes wird auch sprachlich ausdifferenziert.
Sicherlich weist diese Lesart eine kritische Färbung auf, man sollte dies auch nicht wirklich übertreiben, wenn man bedenkt welche Forderungen man selbst formulieren würde. Und trotzdem macht es Sinn, eine solche Anzeige sprachlich zu untersuchen. Demnächst mehr darüber.

Gefunden in: Zeitmagazin, Nr. 3, 14.01.2010.

Rezension /// White Rabbits - "It’s Frightening"

2010-01-22T19:55:00.006+01:00

Wussten Sie, dass New Yorker ca. 28 Mal pro Minute blinzeln, sich die Frequenz in Stresssituationen jedoch auf 40 erhöht? Ja? Nein? Die White Rabbits aus Brooklyn sicherlich auch nicht. Was sicher ist, ist der Fakt, dass ihr aktueller Silberling „It’s Frightening“ gar nicht so neu ist, denn eben jenes Werk des Sextetts erschien in den USA schon im Mai 2009. Europa wird 2010 anvisiert und wird hoffentlich auf offene Ohren stoßen.

Mit „It’s Frightening“ – dem Zweitwerk der White Rabbits – gilt es Erwartungen zu erfüllen, die seit dem Debüt („Fort Nightly“, 2007) auch eine gewisse Evidenz besitzen. Auf „Fort Nightly“ legte man den Fokus auf staubtrockenen Indie-Rock der Marke Cold War Kids. Auch die zwei Drumkits auf der Bühne und das hämmernde Piano setzten kleine Highlights. Was 2007 noch wie ein Ennio Morricone mit Bock auf Chucks und Telecaster anmutete, wird auf „It’s Frightening“ noch weiter ausdifferenziert. Gut so! Die Percussion-Salven klatschen wie wogende Brandung gegen den Fels und das Klavier schiebt stumpfe Akkorde hinterher.

Was bleibt, ist der Blick auf die Uhr und die Frage, ob man das heute noch an den Endverbraucher bringen kann. Die Frage sollte ohne Zweifel mit „Ja“ beantwortet werden.

Music video for White Rabbits "Percussion Gun" from "It's Frightening" on tbd Records. Directed by Andrew Droz Palermo.

White Rabbits
It’s Frightening
Mute / EMI / VÖ: 22.01.2010

Bild/Image Copyright: White Rabbits
Diese Rezension erschien zuerst in verkürzter Form auf Intro.de.

Fehlgeleitete Erziehung

2010-01-19T09:16:00.004+01:00

Das hat auch schon meine werte Mama immer gesagt: "Bei Kopfschmerzen hilft nur Rauchen. " Möglichst viel und möglichst übles Kraut: Rothändle ohne Filter bieten sich da im Speziellen an. Warum nicht?

via Comically Vintage

Bild am Sonntag /// "Hochspannung"

2010-01-17T20:52:00.001+01:00

"Hochspannung"
(Zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Kontaktanzeige des Tages /// "Königin sucht Ritter"

2010-01-16T18:50:00.003+01:00

Gefunden in: Zeitmagazin, Nr. 44, 22.10.2009.

Bild am Sonntag /// "Unhappy"

2010-01-10T14:49:00.002+01:00

"Unhappy" via Comically Vintage
(zum Vergrößern auf das Bild klicken)

Virgins of Hell - Furien der Apokalypse

2010-01-09T11:52:00.009+01:00

Was habe ich mir eingebildet zu behaupten, über Trash-Movies wirklich alles zu wissen und jeden noch so banalen Film anzitieren zu können. Gestern ist mir bewusst geworden, dass das Wissen der Trashologie noch längst nicht erschöpft ist. Wie konnte mir ein so herrlich gegen die Wand gefahrener Film wie "Virgins of Hell" mit dem prägnanten Subtitel "Furien der Apokalypse" jemals entgehen? Liegt es vielleicht daran, dass man hierzulande mit arg begrenzten Mitteln wenig bis gar nichts von indonesischen Filmproduktionen mitbekommt? Oder einfach nur an der wirklich abstoßenden halb-gezeichneten DVD-Papphülle von "Virgins of Hell"?

Man weiß es nicht. Fakt ist, dass sich die indonesische Filmproduktion in den 1980ern auch ein Stück vom großen Kuchen Hollywood abschneiden wollte. Markus Risser beschreibt diese sagenumwobene Glanzstunde der Kinokultur auf seinem Blog badmovies.de wirklich vortrefflich:

"Indonesische Filmemacher kamen irgendwann mal auf den Trichter, dass sie einerseits auf einem reichhaltigen Fundus verwertbarer Genre-Motive sitzen und andererseits mit schnell heruntergekurbelten Eigenprodukten den auch dort die große Kasse machenden US-Filmen die ein oder andere Rupie vom Box-Office-Kuchen abnagen könnten. Und so entwickelten sich die 80er Jahre, noch unter der Militärdiktatur, zu so etwas wie den 'goldenen Jahren' des indonesischen Genre-Kinos – ähnlich wie in manch anderen Regionen, die unter vergleichbaren politischen Bedingungen schmachteten, boten sich Fantasy- und Horrormotive als Eskapismus für die Massen förmlich an und auch wenn die staatliche Filmzensur immer ein wachsames Auge darauf hatte, was die Regisseure und Produzenten so vom Stapel liessen, war es den Autoritäten allemal lieber, das Volk vertrieb sich die Zeit mit pane et circensem denn mit ernsthafen Ambitionen, die eigene soziale und politische Lage zu verändern. Und so liefen in den 80ern tonnenweise billig und billigst gefilmte gut blutige Filme vom Stapel, die gerne mal in Richtung der ehemaligen Kolonialherren auskeilten (die Jaka Sembong-Reihe)."

Und bevor mein zusammengeklaubtes Halbwissen über das ostasiatische Inselreich gänzlich zur Neige geht, sollte man vielleicht noch kurz etwas über den Inhalt des Films verlieren. Ein mysteriöser Mr. X, also ein wirklich übler Schuft im Mariachi-Outfit, bringt die Eltern von Enny und Jenny um und richtet auf ihrem Grund und Boden die Zentrale eines Syndikats ein. Eben jenes Syndikat versucht mit Hilfe eines gekidnappten Chemielaboranten eine Wunderdroge zu entwickeln, mit der man Frauen gefügig machen kann. Zu dumm nur, dass Mr. X seine Rechnung nicht mit den motorisierten Virgins of Hell gemacht hat, einer Gruppe von Enduro-fahrenden, knapp bekleideten und stets perfekt frisierten, weiblichen Outlaws, die es sich zur Maxime gesetzt haben, den Tod von (J-)Ennys Eltern zu rächen. Es kommt zu einem ersten Showdown, in dem die Mädchen überwältigt und kurz darauf in einem Kerker inhaftiert werden. Überleben und Rache sind ihre einzigen Gedanken. Was soll man sonst auch machen, wenn man den ganzen Tag im Knast rumhängt? Und während Mr. X's diabolischer Plan deutliche Konturren annimmt, beschließen die Mädchen es darauf ankommen zu lassen und entwerfen einen grandiosen, bisweilen jedoch ziemlich unsinnigen Fluchtplan.

Debile Action ist also vorprogammiert. Außerdem hat der Film alle Zutaten, um für immer in die Hall of Fame des Trash-Video-Abends einzugehen: Eine komplett verschachtelte, abstruse Story, schlechte Synchronisation, Chuck Norris-Action mit Flammenwerfern und anderen Pyroeskapaden, einen leicht erotischen Anklang, obgleich nie mehr als eine kaum noch verdeckte Brust zu sehen ist und damit zusammenhängend eine stereotypisierte, von männlichen Fantasien geprägte frauenfeindliche Attitüde, die nicht selten in Wort-Diarrhoe à la "Hör auf zu beißen, das ist nicht fair" mündet. Programmatisch, bewusst oder unbewusst, versucht man also die Grenzen des guten Geschmacks gänzlich überzustrapazieren.

Ansonsten erfreut sich der geneigte Cineast über wunderbare Landschaftsaufnahmen, ach Quatsch, ich wollte sagen Pappbauten im Dschungelstil, die sich nachträglich in jeden Rambo-Film einsetzen lassen. Als Trashklopper geht er jedoch allemal durch, obgleich man gegen Ende leidlich auf die Uhr schaut oder sich nach seiner Fernbedienung sehnt, die so unerreichbar fern auf dem Schreibtisch liegt. Trotzdem: Ansehen, lachen und mitschreiben, denn die Dialoge sind Gold wert ("Miri, was für eine Krankenschwester bist du, der Patient ist verletzt und du denkst nur ans Küssen!" oder "Ihr könnt mich umbringen, aber niemals die Wahrheit!")

"Virgins of Hell - Furien der Apokalypse"

Indonesien, 1987, 94 min, FSK: -- (beschlagnahmt nach § 131 StGB)
Regie: Ackyl Anwari
Alternative Titel: "Virgins from Hell", "Perawan disarang sindikat," "Perawan metropolitan diserang sindikat"

Artikel zum Film auf badmovies.de

Give Me All Your Money!

2010-01-09T11:39:00.002+01:00

via Comically Vintage

We'll Be Famous Forever!

2010-01-08T18:36:00.003+01:00

via Comically Vintage

Rezension /// Diverse "Bifrost Arts presents Come O Spirit!"

2010-01-05T09:26:00.007+01:00

Während sich andere vor dem Goldenen Kalb verneigen, tut sich in Christenland der Himmel auf und hinterlässt mit "Come O Spirit!" eine Compilation, die so unglaublich wie amerikanisch ist und den säkularisierten Mitteleuropäer mit Verwunderung zurücklässt.

Bifrost Arts hat es sich zur Maxime gesetzt, den Zauber des längst verloren geglaubten Kirchenliedes wieder in die Welt zu tragen. Und mal ehrlich: Als Normalo kennt man Choräle ja allenfalls nur noch aus der alljährlichen Pflichtveranstaltung "Weihnachtsgottesdienst" oder eben aus der Neujahrsandacht, die im Konvolut aus alten tschechischen Märchen und dem Brand vom Vortag leidlich untergeht.

Mit Great Comfort (Records) bietet sich nicht nur vom Namen her eine herrliche Projektionsfläche für dieses Vorhaben. Eigentümer Daniel Smith beispielsweise gilt auch in der Rolle des Musikers als Kämpfer für die richtige Sache (verantwortlich für den verspulten Christ-Pop bei Danielson). In Geistesfragen lohnt es sich deshalb auch durchaus bei Daniel Smith und Great Comfort vorbei zu schauen - auf elektronischem Wege versteht sich natürlich, außer man wohnt in der Nähe von Clarksboro (New Jersey), wo das Label ansässig ist. Sie selbst beschreiben ihre Compilationreihe "Bifrost Arts presents..." als authentischen Gottesdienst oder eben als Verjüngungskur des Kirchenliedes. Das kann man finden wie man will, allerdings sind Great Comfort weit davon entfernt sektenähnliche Züge aufzubauen. Wie sie ihre Rolle selbst sehen, lässt sich auch ganz gut aus dem Waschzettel zur Compilation herauslesen:

"We believe authentic worship is not an action on our part… it’s a reaction. Whenever we get a glimpse of the loveliness and powerfulness of our Father, there is a reaction within us. When we let it out, we can call it “worship.” Good worship songs give us vehicles for those spontaneous reactions we have when we see God’s brilliance in creation and in His ways with us… His faithfulness and His generosity. We don’t worship God because we should, we worship God because we can… we have to let out the gratitude and the joy we feel at what we see, His kindness and love. This in not a Sunday activity, this is an everyday occurrence for those who have eyes to see His hand all around us."

Doch Compilation wäre nicht Compilation, wenn nicht mindestens zwei bis drei bekanntere Namen auftauchen würden: Neben J. Tillman (Fleet Foxes) und David Bazan (Pedro The Lion) schmuggelt sich auch völlig unverhofft ein Herr Sufjan Stevens auf "Come O Spirit!". Mag man vom Missionseifer der Texte mal absehen, so wird jeder mit einer folkigen Musiksozialisation erfreut den Daumen heben und die Qualität der 13 Songs als durchaus erstligareif einordnen können. Ob sie allerdings zu volleren Häusern verhelfen kann, bleibt abzuwarten.

Diverse
"Bifrost Arts presents Come O Spirit!"
Great Comfort Records / Cargo
Bifrost Arts zuhause

Diese Rezension erschien zuerst in verkürzter Form auf Intro.de.

Der D-Böller und die Stadtguerilla /// Silvester in Berlin

2010-01-03T14:32:00.011+01:00

Guter Dinge schließe ich die Hoftür hinter mir, grüße noch kurz, die Mutter erwidert. Der Kalender zählt den letzten Tag des Jahres. Das Ziel des Ausflugs ist die Front, nein, das Fegefeuer oder irgendetwas, das sich wie Krieg anfühlt, in dem Menschen Qualen leiden, schreien und gefoltert werden. Solche Orte gibt es zuhauf in diesem gottlosen Babylon, aber es sind nicht die Orte, die foltern, es sind die Menschen.

Es ist der 31.12. Ein guter Tag um alles mögliche zu tun, beispielsweise um nach Berlin zu fahren, eine Stadt, welche mit vielen Versuchungen, physischer und psychedelischer Natur immer wieder Unmengen an Touristen anzieht, die den Start des neuen Jahres nicht unbedingt alleine feiern wollen. Dazu suchen sie sich einen Ort aus, der mit den öffentlichen Verkehrsmittel schnell und notfalls im komatösen Zustand zu erreichen ist, etwa so einen Ort wie Berlin.

Dann trifft man sich an großen weitläufigen Plätzen, etwa am Alexanderplatz, um mit Menschen, die man noch nie im Leben gesehen hat und auch nie wiedersehen wird, den Startschuß ins Neue Jahr zu feiern. Lallend und tanzend wälzt man sich in einer Brühe aus Sekt und geschmolzenem Schnee, bis dann schließlich auch Tante Erika die ersten Brandverletzungen von vorbei fliegenden Raketen davongetragen hat. Jetzt sind wir alle glückselig, denn wir leben noch.

Doch es wird noch viel schlimmer. Der D-Böller ist die Handgranate des modernen Stadtguerilla und eine nicht zu verzichtende Waffe im Kampf um die einzelnen Straßenzüge. Erika ist schon lange bewusstlos als es so richtig losgeht. Der Alex ist heiß umkämpft. Fast unscheinbar tümmeln sich marodierende Banden im Geflecht aus Touri und Gegner, doch was heißt das schon. An anderen Orten ergeht es dem Unbewaffneten, der einfach nur mal so "zum Feiern" rausgegangen ist, nicht anders. Strategien und Fluchtpläne werden entworfen. Für die Kleidung empfiehlt sich feuerfestes Material. Doc Martens haben Hochkonjunktur. Nur die Gebrechlichen bleiben zurück: "Geht ohne mich weiter. Ihr werdet es schaffen."

Bild am Sonntag /// "2010"

2010-01-03T11:00:00.003+01:00

"2010"

(zum Vergrößern auf das Foto klicken)

Frohes Neues auch noch mal an dieser Stelle! Danke für's Zuhören und Nachlesen, danke für die Tipps und Kommentare - im wirklichen wie im erdachten Leben!

Neil Gaiman's Worst Comic Book Characters of All Time

2009-12-20T15:58:00.000+01:00

Neil wer?

Kontaktanzeige des Tages /// "Nachmieter für mein Herz gesucht"

2009-12-19T18:39:00.004+01:00

Brought to you by Wochenspiegel.

Sprechblasen /// "Cynicism Isn't Wisdom"

2009-12-18T18:06:00.002+01:00

Quote by Nana Grizol ("Cyncism")
Nana Grizol zuhause

Bild am Sonntag /// "Marketenderinnen"

2009-12-13T18:00:00.002+01:00

"Marketenderinnen"
(zum Vergrößern auf die Fotos klicken)

Rezension /// Eamon McGrath "13 Songs Of Whiskey And Light"

2009-12-11T19:28:00.005+01:00

Immer wieder schön, wenn man in den allmonatlichen Veröffentlichungen noch kleine Perlen entdeckt, die von solcher Strahlkraft sind, dass man sie am liebsten an einem bedächtigen Ort für die Nachwelt ausstellen möchte. Eamon McGrath ist so ein kleiner Rohdiamant, kostbar, aber ungeschliffen und weit von einer Festanstellung entfernt. Dennoch ist er deswegen keinesweg betrübt, sondern lebt von der Hand in den Mund, tingelt als bierseliger Geschichtenerzähler durch zwielichtige Kaschemmen und fühlt sich erst mit aufgedrehtem Gain-Regler richtig wohl.

Gerüchten zufolge soll der nicht mal Zwanzigjährige Eamon McGrath schon unglaubliche 18 Alben mit gerade mal 100 Songs in seinem Kämmerlein produziert haben. Davor sollte man getrost den Hut ziehen, das heißt wenn diese Infos ihre Richtigkeit besitzen. Was man jedoch ohne Zweifel sagen muss, ist der Fakt, dass McGrath auf "13 Songs of Whiskey and Light" eine unglaublich rohe, alles vereinnahmende Energie versprüht, die hoffentlich der Anfang einer großen Karriere als erdiger Singer-Songwriter mit Hang zum psychedelischem Punk und Karohemden sein wird. Vergleichsweise könnte da der junge Bruce Springsteen herhalten, dessen Alben "Greetings from Asbury Park, N.J." (1973), "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle" (1973) und "Born To Run" (1975) so etwas wie ein Blaupause für bluesige Singer-Songwriter sind. Doch wobei Springsteen in diesen Jahren immer wieder die Nähe zum Soul gesucht hat, gibt es bei Eamon McGrath soulige Momente nur als Reibungswärme auf der Tanzfläche: roh, kurzweilig und kathartisch. Gitarre einstöpseln. Gain hoch drehen. Einzählen. Fertig.

Doch das soll nicht heißen, dass McGrath nur Testosteron und juvenile Energie versprüht und dass nach der großen Verpuffung keine großen Taten folgen. Ganz im Gegenteil. McGrath ist, wie auch sein herbeizitiertes Vorbild Springsteen, ein exzellenter, bisweilen sogar ausdrucksstarker Geschichtenerzähler, der seine Zuhörer durch lebensnahe Berichte von der Talsohle des Lebens in den Bann zieht. Addiert man dazu noch seine charismatischen Live-Performances wird man sicherlich besser verstehen, warum McGrath seine Texte eher schreit als singt. Er will sich Gehör verschaffen, obwohl er das eigentlich nicht müsste. Die betörende Lautstarke ist eher ein Nebenprodukt. Notfalls lässt sich die Bedächtigkeit, die die Geschichten, wie McGrath sie erzählt, eigentlich verlangen, zuhause herstellen - auf der heimischen Stereoanlage.

Eamon McGrath
"13 Songs Of Whiskey And Light"
White Whale Records / Cargo / 2009
Eamon McGrath

1A Romananfänge /// Michael Kleeberg "Der saubere Tod"

2009-12-10T19:00:00.001+01:00

Da sollen die Herren Schriftsteller mal alle einpacken, Michael Kleeberg hat sich in seiner Berlin-Erzählung "Der saubere Tod" - die auch schon ein paar Jahre auf dem Buckel hat - den genialsten Romananfang seit Oliver Maria Schmidts "Anarchoschnitzel schrien sie" (Achtung, der erste Satz lautet hier: "Ich beginne ganz vorne.") ausgedacht. Bitte überall an die Wände sprühen:

"Johann Ritter kam nach Berlin, um binnen eines Jahres Geld, eine große Altbauwohnung und einen Sportwagen zu besitzen. Er meinte, dass es nur zwei Wege dorthin gab. Man konnte Drogen verkaufen oder sich selbst. Er war zu beidem bereit."

Mehr zu Michael Kleeberg hier.
Mehr zu "Der saubere Tod" hier.

Joseph Beuys /// "Sonne statt Reagan"

2009-12-06T15:36:00.008+01:00

3. Juli 1982. In der dienstagabendlichen ARD-Musiksendung "Bananas" tritt ein unbeholfen wirkender Mann mit Fischerweste und Mütze auf die Bühne. An seiner Seite drappieren sich Musiker der Kölner Formation BAP, merklich ohne Wolfgang Niedecken. Der Hut- und Westenträger hält sich bedeckt im Hintergrund des form- und schmucklosen Studioaufbaus. Das Mikrofon hält er, als wäre es zerbrechlich und könnte mit jeder zusätzlichen Bewegung auseinander brechen. Dann wird eingezählt, das Playback läuft, nur der Text ist... irgendwie ungewohnt. Der ältere Mann am Mikro singt von Aufrüstungspolitik und einem "way of life", den er abschätzig als Diktatur bezeichnet. Und dann der Chorus "Wir wollen Sonne statt Reagan, ohne Rüstung leben, ob West, ob Ost, auf Raketen muss Rost."

Für die Zuschauer der Sendung "Bananas" erschließt sich die Szene nur widersinnig. Der Frontmann im Hintergrund! Die Backgroundsängerinnen und die Band im Vordergrund. Dann der Text. Amüsiert wird am nächsten Tag in der Großen Pause oder am Stammtisch über den deplaziert wirkenden Hut- und Westenträger diskutiert. "Wie hieß der nochmal? Joseph Beuys? Ist der jetzt bei BAP eingestiegen?" Und außerdem: was soll dieser Song, "Sonne statt Reagan"? Ein weiterer irrsinniger Song im NDW-Korsett oder ist er vielleicht doch ernst gemeint?

"Sonne statt Reagan" ist Beuys Antwort auf "Petting statt Pershing" - textlich also eine direkte Kritik an der Aufrüstungspolitik der Amerikaner und der Russen. Als einer der wichtigsten deutschen Aktionskünstler in der Zeit des Kalten Krieges will Beuys natürlich auch seinen Beitrag zum Weltfrieden leisten und scheitert damit auf der medialen Ebene. Warum er denn als Sänger hinter der Band stehe? Und außerdem viel zu wenig Showeinlagen! Da hätte man gleich Schunkeln können! Aber Beuys Message ist klar: "Mensch Knitterface (Anm.: gemeint ist Ronald Reagan), der Film ist aus, nimm' die Raketen mit nach Haus!" Dies macht er unmissverständlich klar, nur an der Umsetzung haperts ein wenig.

6 Herren mit Popelbremse

2009-12-05T10:29:00.006+01:00

So, habe mal wieder ein Dia bearbeitet, welches ich auf unserem Dachboden gefunden habe. Dargestellt sind 6 bärtige Herren, die sich um einen unsichtbaren Kreis gruppieren. Der Hintergrund lässt Rückschlüsse auf die Jahreszeit zu. Es ist vermutlich Winter, was man am Schnee und an den kahlen Bäumen erkennen kann. Ansonsten fällt mir noch auf, dass alle Herren auf dem Bild eine Popelbremse aka Schnauzbart tragen, weshalb ich vermute, dass das Bild irgendwann in den 1970ern oder Anfang 1980 entstanden sein muss. Hätten die jetzt noch alle lange Haare, dann müsste man das Bild zurückdatieren, für Schlaghosen würde eben jenes auch zutreffen.

Mal was anderes: Wer ist eigentlich der Typ hinter dem Fotoapparat? Ein Mitglied der Herrenreisegruppe? Ein Passant, der zufällig in der Nähe war? Vielleicht ist der Knipser auch der Einzige, der keine Popelbremse hat? Vielleicht wurde er deswegen abkommandiert, um die soziale Geste des Schnauzbartes nicht zu durchbrechen? Es ist gar nicht mal so einfach aus den wenigen Informationen etwas wirklich Substanzielles abzuleiten, aber vermutlich ist es gerade dieser Reiz, der das Spielchen um Ort und Personen so interessant macht. Demnächst gibt es wieder ein paar Dias.

Vielleicht fällt euch ja noch etwas ein!

(zum Vergrößern auf das Foto klicken)

Rezension /// Tone "Small Arm Of Sea"

2009-12-04T12:06:00.010+01:00

Der Begriff Musik wird bei jedem eine ganz eigene Definition hervorrufen. Verbunden mit dem individuellen Hörgenuss entwickeln sich bestimmte Assoziationen, welche Bedeutung diesen fünf Buchstaben entgegengebracht wird. Eine Leidenschaft, ein Hobby, eine Begleiterscheinung, die richtige Stimmung, wie auch immer. Die Liste ist genau so lang wie individuell ausfüllbar. Abseits von dieser Erkenntnis steht die förmliche Erklärung des Begriffes und diese sagt, dass Musik in erster Linie Töne und Geräusche zu einer eigenen Gruppe oder Komposition vereint. Solch konventionelle Interpretation scheint dabei die Geeignetste und Gerechteste zu sein, um das Debut von Sofie Nielson, alias Tone, zu beschreiben.

Die dänische Künstlerin aus Aalborg veröffentlicht mit "Small Arm Of Sea" zehn Lieder, die sich zunächst nicht einfach so hören oder beschreiben lassen wollen. Eine durchgängige Songstruktur wird vergeblich gesucht, genauso wie die Einordnung in eine musikalische Sparte. Vielmehr prasseln Geräusch- und Tonfragmente auf das Ohr ein, die erstmal sortiert werden wollen. Sich überlagernde Stimmen werden begleitet von ständigen Clicks & Cuts, welche eine wirklich dichte Atmosphäre schaffen. Tone ist dabei immer ein bisschen düster und in Gedanken versunken, nahezu schon tranceartig.

Ganz leicht fällt es nicht, dies alles zu verstehen. Ein genaues Hören muss mitgebracht werden um diese Klangteppiche in ihrer fragilen Art zu begreifen. "My mind exploding once or twice" berichtet der Opener und trifft mit dieser Aussage direkt den Hörnerv des Albums. Daneben besticht ein Stück wie "How Hard Do You Try" mit einem tanzbaren Rhythmus und sorgt für eine angenehme Abwechselung zum sonst so versunkenen Gestus des Albums. Aber damit ist dieses Debut eh bestens versorgt.

Ein beeindruckendes Werk, das mit einer Leichtigkeit zwischen Indie, Pop und Elektronik spielt, und Erinnerungen zu Bekanntem hervorruft, um diese im nächsten Moment mit einer ganz eigenen, teilweise morbiden Note zu begraben. In Dänemark erschien "Small Arm Of Sea" bereits 2008 bei Urlyd und ist nun auch via PonyRec zu beziehen. Das Album gibt es außerdem als legalen Download (unter Creative Commons) auf der Tone-Homepage. Der Kauf als LP oder CD ist trotzdem ans Herz gelegt, denn diese beiden Formate werden durch eine DVD gestützt, um das Album als audiovisuelles Komplettpaket der live verwendeten Videos anzubieten. Klar, die gibt’s bestimmt auch bei YouTube ... aber da sind sie halt nicht so schick verpackt.

Beitrag von Daniel Kottkamp

Tone
"Small Arm Of Sea"
PonyRec / Urlyd

Bild am Sonntag /// "Tapetenvariationen"

2009-11-29T14:04:00.005+01:00

Alles ist austauschbar - es lebe Photoshop!!!

(zum Vergrößern auf die Fotos klicken)

Sprechblasen /// "Hornbrille, Panik, Mutter"

2009-11-28T18:39:00.007+01:00

Hatten gestern und heute einen Creative Writing-Kurs in der Uni Paderborn. Habe mir eine Menge Namen notiert und werde demnächst sehr viel Geld bei Amazon und in Antiquariaten lassen. Hoffentlich hält diese Euphorie auch noch beim Lesen an. Zu wünschen wäre es.

Wir haben allerdings auch ein paar praktische Übungen gemacht. Aufgabe Nummer 2: "Verfassen Sie einen Text. Vorgegeben sind die Wörter Hornbrille, Panik und Mutter. Diese sollten Sie unbedingt in Ihrem Text verwenden." Gar nicht mal so einfach. Weiter unten könnt ihr mein Ergebnis lesen.

"Hornbrille, Panik, Mutter"

Das Telefon klingelt!
"Hallo?!"
"Hallo!"
"Ach du bist's! Bin eben noch mit meiner Mutter auf dem Lindenberg-Konzert gewesen."
"Mit deiner Mutter?"
"Ja, mit meiner Mutter!"
"Ach, das Geburtstagsgeschenk!"
"Ja, genau, das Geburtstagsgeschenk!"
"War das Panikorchester auch mit dabei?"
"Ach, du meinst die alten Säcke, mit denen der Udo immer auf Tour geht?"
"Ja, genau!"
"Ist das so wichtig?"
"Irgendwie schon!"
"Dann waren die auch mit dabei. Ich hab sie allerdings gar nicht so wahrgenommen. Standen immer im Hintergrund. Das Spotlight war ganz auf Udo gerichtet."
"Und wie sah der Udo aus?"
"Keine Ahnung, wie man eben so aussieht... nach so einer langen Zeit auf der Bühne. Wenn ich ehrlich bin, habe ich ihn gar nicht gesehen. Wir standen zu weit hinten."
"..."
"Aber seinen Hut hab ich gesehen! Der war ganz schwarz, so wie im Fernsehen."
"Aha?!"
"Hmm!"
"Und sonst so?"
"Na ja, die Karten waren absolut überteuert. Wenn meine Mutter das wüsste. Sie wäre nicht mittgegangen."
"Hat es ihr gefallen?"
"Ich glaube schon. Na ja, Udo trägt jetzt Hornbrillen. Er meint, die wären das neue große Ding!"
"Wirklich?"
"Ja, wirklich! Meine Mutter war enttäuscht. Sie vermisst die Sonnenbrille!"